TOQUINHO canta em festival italiano em Niterói

Nos dias 15, 16 e 17 de novembro, vai acontecer “Esperienza Degust’Italia”, no complexo do Reserva Cultural, em Niterói. O evento – que terá como atração principal o cantor e compositor Toquinho, vai apresentar um pouco da rica tradição e folclore italianos – unindo cultura, tradição, gastronomia e arte, com uma programação repleta de shows, atrações e expositores. A programação faz parte das comemorações dos 446 anos de Niterói e integra também a IV Settimana della Cucina Italiana nel Mondo, e contará ainda com workshops gastronômicos abertos ao público ministrado por chefs italianos.

O programa terá a participação de restaurantes da cidade como Da Carmine, Paludo Gourmet, Torna e Noi Gastronomia; além de outros que vão atravessar a ponte como a Casa do Sardo, Coltivi e AmoGelato. A ENEL, a Campari, a Noi e Caffè Illy são alguns apoiadores da iniciativa que trará novidades em vinhos e drinks da península.

A festa será aberta na sexta-feira, 15 de novembro, com show do cantor

napolitano, Luciano Bruno. Já o encerramento do evento, domingo, 17, fica

por conta do cantor Toquinho, que se apresenta pela primeira vez na cidade e estará celebrando seus 50 anos de carreira.

A festa italiana contará também com bandas e conjuntos de folclore italianos e brasileiros, como cantor Luciano Bruno, o grupo Bloody Mary e o DJ italiano Fabio Romano.

Sobre Toquinho:

Nascido no dia 6 de julho de 1945 oficialmente como Antonio Pecci Filho, o cantor e compositor recebeu o apelido de sua mãe, que o chamava de “meu toquinho de gente”. Logo aos 14 anos de idade, começou a praticar aulas de violão e se apaixonou pela música.

Em 1970 compôs, com Jorge Ben, seu primeiro grande sucesso, Que Maravilha. Ainda nesse ano, Vinicius de Moraes o convidou para participar de espetáculos em Buenos Aires, formando uma sólida parceria que durou onze anos, 120 canções, 25 discos e mais de mil espetáculos. Entre as composições da parceria destacam-se: O Bem-amado, Como dizia o poeta, Carta ao Tom 74, entre outras. Em 1983, após a finalização da parceria com Vinicius, Toquinho lançou seu maior sucesso entre as crianças: Aquarela. E assim ficou para sempre marcado na historia da musica brasileira.

Em 2018, Toquinho, que possui um amor declarado por Roma, recebeu da Embaixada, em Brasília, a medalha de “Grande Oficial da Ordem da Estrela da Itália”, em homenagem aos seus 50 anos de carreira, o que revelou à Comunità como “um impulso a continuidade de seu trabalho”.

Confira a programação completa do festival:

Dia 15 de novembro, sexta-feira

13h e 14h - Workshops

14h - Workshop

15h - DJ Felipe Roale e DJ Italiano Fabio Romano

16h - Carmine e Banda Viva Napoli

17h - Gruppo Folcloristico Tarantella Nostra Famiglia

18 h - banda tribos

21h - Luciano Bruno

Dia 16 de novembro, sábado

13h e 14h - Workshops

15h - DJ Italiano Fabio Romano

15h30 - Quinteto Instrumental
16h - Samba do Migrante

17h DJ Felipe Roale

18h - Bella Godiva

22h - bloody Mary

Domingo (17/11)

Workshop (das 13h às 14h30)
DJ Italiano Fabio Romano
Quinteto Instrumental
DJ Felipe Roale
Go Black
Tarantella Nostra Famiglia
Nickiti All Star
Toquinho

 Dia 17 de novembro, domingo

13h - Workshop

14h - Workshop

15h - DJ Italiano Fabio Romano

15h30 - Quinteto Instrumental
16h - Go Black

17h30 - Gruppo Folcloristico Tarantella Nostra Famiglia

18h30 - Nickiti All Star

21h – Toquinho

Dj residente nos intervalos e quinteto de músicos italianos (baixo acústico, flauta,

violão, sax) circulando pelo evento.

Entrada gratuita!

O Reserva Cultural fica na Avenida Rio Branco, 880 – São Domingos – Niterói

'Cenário Ressignificante' por AP Stelling no Centro Cultural Abrigo de Bondes

O Centro Cultural Abrigo de Bondes recebe até o dia 30 de novembro, a exposição 'Cenário Ressignificante', por AP Stelling. Nessa mostra a artista repensa a utilidade do lixo. Em 2004, ela começou a pesquisar e experimentar suportes que são descartados no dia a dia, como a tetra pack e o isopor, para atuar com alunos de comunidades de Niterói em Oficinas de Artes. E desde então suportes reaproveitáveis fazem parte da sua experimentação e produção enquanto artista.

Cenário Ressignificante é uma proposta de reflexão e mudança de olhar. A maior parte dos suportes foram recolhidos na rua.  A artista trabalhou com partes de móveis, madeiras tiradas do mar, caixotes, baldes, vidros, vassouras, molduras quebradas entre outros, e com o olhar amoroso os transformou de objetos descartados a objetos do desejo. Na exposição, ela apresenta  trabalhos de pintura em quadros, objetos e pequenos móveis rústicos com multifuncionalidade. Aborda o tema arquétipos nas imagens, utilizando técnicas mistas como a tinta acrílica, a chalk paint, o spray, mosaicos e o stêncil como recurso gráfico de repetição para criar um diálogo entre as peças que vem sendo desenvolvidas a partir de 2017.

Ressignificante é um termo poético usado para ilustrar o sentimento de paz sentido quando a artista aceita que algo que parece falido, quebrado, desconsertado, pode ter um novo significado, não só para o objeto, mas para relações com o próximo, com ela mesma e com nosso lar a amada Mãe Terra.

 SERVIÇO

Exposição 'Cenário Ressignificante' por AP Stelling

Visitação: até 30 de novembro

Horário: Segunda à sexta das 8h às 18h

Local: Centro Cultural Abrigo de Bondes

Endereço: Rua Marquês do Paraná, 100, Centro, Niterói

Tel: 2620-8169

ENTRADA GRATUITA

Monólogo Lima entre nós – Estudo compartilhado a atualidade de Lima Barreto faz curta temporada no Teatro Municipal de Niterói

O Teatro Municipal de Niterói recebe nos dias 8e 9 de novembro, o monólogo indicado ao Prêmio Shell 2018,  Lima entre nós – Estudo compartilhado a atualidade de Lima Barreto, com Leandro Santana. A peça é um tributo ao escritor e cronista Lima Barreto, cujo mote do espetáculo é despertar reflexões e debates sobre o papel do negro na literatura e na cultura do Brasil.

Da juventude a sua morte precoce, de um ângulo único, em primeira pessoa: É assim que o espectador assiste ao monólogo ‘‘Lima entre Nós - Estudo Compartilhado a Atualidade de Lima Barreto’. Indicado ao Prêmio Shell 2018 pela atuação, Leandro Santanna impressiona e leva os espectadores de volta ao Rio de Janeiro do início do Século XX, em que Lima Barreto vivenciava e escrevia crônicas do cotidiano e do cenário político da época, que, no entanto, ainda é atual e certeiro. Mais de 2 mil pessoas já assistiram ao espetáculo, em suas temporadas anteriores, que contam com apresentações no Sesc Tijuca, Sesc Madureira, Sesc Duque de Caxias, Sesc São João de Meriti, Sesc Angra dos Reis (FITA), Memorial Getúlio Vargas, na Casa de Cultura Laura Alvim, Teatro Dulcina, Teatro Maria Clara Machado e diversas cidades da Baixada Fluminense.

Com 23 anos de carreira, Leandro é ator, produtor e diretor da Companhia Teatral Queimados Encena. “Durante quatro anos acalentei o desejo de produzir um espetáculo sobre a vida e a obra de Afonso Henriques de Lima Barreto. Conheci sua obra através de minha mãe, historiadora Conceição Santanna, e na Universidade das Quebradas, graças a Heloísa Buarque de Holanda, e através de Beatriz Rezende, Aderaldo Luciano e Beá Meira, entendi melhor quem era Lima Barreto. Pensei em formas variadas, e pessoas diversas para construir este projeto, e convidando a atriz e diretora Marcia do Valle, ele começou a ser formatado ainda em 2015”, conta Leandro.

QUEM FOI LIMA BARRETO

Afonso Henriques de Lima Barreto foi um homem negro que, no alvorecer do século XX, escreveu artigos em defesa das mulheres, criticou ferozmente a República Brasileira e opôs-se aos modismos internacionais que dominavam sua época em detrimento dos hábitos e costumes de nossa matriz cultural. Como amanuense da secretaria da guerra, fez diversas críticas ao funcionalismo público e à classe política do país, que manteve os privilégios das famílias aristocráticas. A sua obra teve como propósito despertar alternativas que renovassem a realidade social do seu tempo, sempre destacando os mais desfavorecidos.

O INTÉRPRETE

No cinema, Leandro Santanna têm participação em curtas de cineastas como Miguel Prewodowski e Rosane Svartman, e nos longas “Preto no Branco", “Made In China” e “Filhos de Bach”. Na TV fez participações especiais em Malhação, Cama de Gato, O Astro, Cordel Encantado, Boggie Oggie, Império, Babilônia, Filhos da Pátria e participação fixa na trama de Avenida Brasil, com o personagem ‘Herculano’. No teatro, já atuou em aproximadamente 30 espetáculos, entre eles: Com o Rio na Barriga, O Anjo Negro, Romeu e Julieta, Passo a passo no Paço, Copacabana 2010, O Auto da Compadecida, Sonhos de uma Noite de Verão, Cabaré Possível, Apesar de Você e Favela, tendo sido dirigido por nomes como Ernesto Piccolo, Adriano Garib, Cacá Morthé, Xando Graça, Adriana Maia, Henrique Tavares e Juliana Carneiro da Cunha.

SERVIÇO

Lima entre nós – Estudo compartilhado a atualidade de Lima Barreto

Datas: 8 e 9 de novembro

Horário: 20 horas

Duração: 55 min

Classificação etária: 12 anos

Ingresso: R$ 40,00

Local: Teatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 35 - Centro, Niterói

Tel: 2620-1624

Niterói Blues & Jazz Festival no Teatro Municipal de Niterói

O Teatro Municipal de Niterói recebe no final de semana de 14 a 16 de novembro, o Niterói Blues & Jazz Festival. Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa será a atração na quinta-feira, 14. Na sexta-feira, 15, sobe ao palco um dos mais celebrados saxofonista do país, Leo Gandelman. Para fechar a agenda do festival, Hamilton de Holanda celebra, no sábado, 16, a influência de vários mestres do bandolim. O melhor do jazz instrumental do Brasil será apresentado no palco do teatro municipal sempre às 20h. Os ingresso custam R$ 60,00 a inteira.

Yamandu Costa

Violonista e compositor nascido em Passo Fundo em 1980, Yamandu começou a estudar violão aos 7 anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo “Os Fronteiriços” e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil. Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, a qual domina e recria a cada performance, inclusive em suas composições. Revelando uma profunda intimidade com seu instrumento e com uma linguagem musical sem fronteiras, percorreu os mais importantes palcos do Brasil e do mundo, participando de grandes festivais e encontros, vencedor dos mais relevantes prêmios da musica brasileira. Em 2018, foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira nas categorias Melhor Álbum Instrumental e Melhor Solista, com o álbum Quebranto, com o violonista Alessandro Penezzi. Recebeu duas indicações ao Grammy Latino, de Melhor Álbum Instrumental, com o disco Recanto (Bagual), e, ao lado de Renato Borghetti, e Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa, com Borghetti/Yamandu (Estação Filmes).

Leo Gandelman

Um artista múltiplo, compositor, arranjador. Instrumentista versátil que vai do pop à música clássica com a mesma desenvoltura. Leo escreveu uma bela página na história da MPB, participando de gravações antológicas de praticamente todos os grandes nomes da música brasileira. Foram participações em mais de 1000 discos. Seu álbum “Solar” foi um marco na história da música brasileira, indicado para cinco categorias do Prêmio Sharp (atual “Prêmio da Música”): disco, música, arranjo, instrumentista e produtor. Com Solar, chegou a vender mais de 100 mil cópias, volume extraordinário para uma obra instrumental no Brasil, o que tornou Leo um artista pop. Com mais de 500 mil discos vendidos até hoje e 30 anos de carreira solo, Leo Gandelman é hoje um dos mais influentes músicos brasileiros, um ícone da nossa boa música.

Hamilton de Holanda Trio

O Hamilton de Holanda Trio é o resultado da mistura de três memórias musicais. Hamilton de Holanda (bandolim 10 cordas), Guto Wirtti (contrabaixo) e Thiago da Serrinha (percussão) consolidaram uma peculiar mescla de raízes, frutos e vivências em uma identidade marcante. Eles trazem diferentes referências, mas apresentam uma forte intimidade no linguajar musical, seguindo a ideia presente em diversos discos de Hamilton: moderno é tradição. Mostrando seu entrosamento na ponta dos dedos, lançaram três álbuns que abarcam o mundo em seu abraço musical. As releituras produzidas pelo trio são resultado de uma incessante busca pela beleza sentimental e pela espontaneidade. Guto Wirtti, de família musical, é referência no contrabaixo brasileiro. Acompanha Hamilton desde longa data, com quem construiu uma simbiose. Já Thiago da Serrinha, criado nos morros cariocas, carrega no nome e no sangue a tradição do jongo da serrinha, manifestação cultural associada à cultura africana no Brasil e que influiu poderosamente na formação do samba carioca.

SERVIÇO

Niterói Blues & Jazz Festival no Teatro Municipal de Niterói

Datas:

14/11 - qui - Yamandu Costa

15/11 - sex - Leo Gandelman

16/11 - sáb - Hamilton de Holanda

Horário: 20h

Duração: 90 min

Classificação indicativa: Livre

Ingresso: R$ 60,00 (inteira)

Local: Teatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói

Tel: 2620-1624

Orquestra La Salle comemora 62 anos presenteando seu público com mais um show

Foi em maio do ano de 1957 que a Orquestra La Salle fez sua primeira apresentação. Os trompetes, saxofones, baterias e flautas soaram suas primeiras notas em uma apresentação do dia das mães no então Instituto Abel. De lá para cá, a trajetória com mais de seis décadas continua trazendo música e formando músicos. Na próxima sexta-feira, o Teatro Abel recebe a Orquestra La Salle, comemorando os seus 62 anos de existência. Cerca de 100 integrantes entre alunos e ex alunos, irão presentear o público com canções que vão de Luiz Gonzaga a Beatles, sob o comando de Henrique Manso.

O maestro, que é neto de Pedro Motta, fundador da então Orquestra Típica de Ritmos La Salle, e filho de Henrique Manso que também já esteve à frente do grupo, considera o show em comemoração dos 62 anos ininterruptos, é mais um momento que deixará mais uma “marca” para a Orquestra, com um repertório que ressalta a música brasileira”.

Desde sua fundação, a Orquestra La Salle já se apresentou em aproximadamente 200 cidades do país, e recentemente lançou um álbum comemorativo por seus 60 anos de existência. Em comemoração às completas seis décadas, a Orquestra foi homenageada na Câmara Municipal de Niterói, além de um show no Teatro Municipal, que foi gravado e virou CD e álbum em plataformas digitais.

Para além dos 62 anos, as vozes, o som das flautas doces e transversas, os saxofones alto e tenor, o trompete, o violão, guitarra, baixo, teclado, bateria e percussão, a Orquestra La Salle, constrói laços entre seus integrantes. É o caso de Leandro Freze de 35 anos, ex-aluno do Colégio La Salle Abel, que integrou a orquestra por mais de 10 anos. “Minha segunda profissão é a música, e é uma alegria grande ver essa orquestra com esse trabalho lindo”, conta ex lassalista, que apesar de ter seguido outra carreira, ainda dispõe de pequenos momentos para estar em contato com a Orquestra: “De vez em quando temos que voltar aqui para relembrar e ter essa emoção e ver essas crianças crescendo com a música”, finaliza.

SERVIÇO:

COMEMORAÇÃO DOS 62 ANOS DA ORQUESTRA LA SALLE

Quando: Dia 8 de novembro, sexta, às 19 horas e 30 minutos

Onde:  Teatro Abel – Rua Mario Alves, 2 – Icaraí, Niterói

Entrada: R$ 10,00 – Valor promocional (meia entrada para todos) / Classificação Livre

Os ingressos estão disponíveis para compra na bilheteria do Teatro ABEL. 

O álbum está disponível no Youtube: https://bit.ly/2KYY5ug

Centro Cultural Paschoal Carlos Magno reabre com atrações variadas

O Centro Cultural Paschoal Carlos Magno reabre para o público, depois de cerca de um mês fechado para revitalização, no dia 13 de novembro, com força total e atrações variadas, a partir das 18h.

O evento marca o reinício das atividades do primeiro centro cultural de Niterói e a programação da noite conta com a abertura das exposições “Chacrinha – Velho Guerreiro”, na Galeria Quirino Campofiorito, e “Vou ao redor de mim", de Carla Santana, na Sala Hilda Campofiorito; show, com Mário Seixas e banda, e o DJ Vinícius Pereira na Varanda.

Sobre as exposições:

“Chacrinha – Velho Guerreiro"

Uma homenagem a este grande comunicador do rádio e da televisão brasileira, que faleceu há 31 anos. A curadoria é assinada por Leleco Barbosa, filho do eterno Chacrinha.

Na mostra, fotografias, feitas por Manoel Delgado – que trabalhou 42 anos com Abelardo Barbosa ou Chacrinha, como era conhecido –; vídeos de diversos momentos dos programas por ele apresentados; além de indumentárias e boneco deste grande mestre.

Nas fotos, registros de algumas das muitas personalidades que se destacaram em seus programas ao longo dos anos.

Trata-se de uma exposição rememorável do maior fenômeno já surgido na comunicação. Afinal, Chacrinha soube empregar sua inigualável magia para envolver todas as classes sociais, unificando o prazer e a alegria. No rádio, fazia com que aqueles que os escutavam tivessem a nítida impressão que seu cassino era real.

“Vou ao redor de mim", de Carla Santana

Serão apresentadas cerca de 20 obras, entre desenho, pinturas, isogravura e colagem manual que, traduzem para o visível, movimentos de uma narrativa particular, intransferível. Cada linha e cor pertence à artista como uma coreografia de sensações do que é estar viva. “Por onde quer que eu vá, vou ao redor de mim. Daqui vejo e sinto tudo que me cabe, tudo que me remonta. Em mim habita todos os lugares que passei”, explica Carla. “Vou ao redor de mim” sugere, a partir das obras, a representação do corpo que olha os arredores como busca e memória de si. São obras que retratam o início da trajetória da artista.

Sobre os artistas:

Chacrinha:

Depois de trabalhar em rádio, passou para um cenário visual, o da televisão, onde contagiou a todos, tanto no plano onde atuava, nos canais de televisão, quanto fora dela.

Dono de um temperamento forte, de personalidade austera e de um caráter rígido, não se acomodava, nem aceitava ingerências em suas ações e decisões, tomando, às vezes, resoluções radicais e definitivas, mostrando, com isso, a personalidade de um verdadeiro profissional, que sempre procurou o melhor para o seu trabalho e concomitantemente para o seu produto final.

Em todos os canais em que trabalhou, criou frases célebres, que até hoje os comunicadores repetem, por serem legados eternos de saber.

Formou cantores e artistas. Muitos deles com prestígio até hoje. Criou um grupo de profissionais – as ‘chacretes’. Outros apresentadores adotaram essa sua notável criação, utilizando da mesma forma, um grupo de moças, reproduzindo os mesmos rituais de dança.

Os maiores profissionais, nacionais e internacionais, desfilaram em seus programas, pois esta era uma forma, para eles, de chegar mais rápido ao sucesso e à fama. O velho guerreiro tinha grande audiência.

Carla Santana

É artista visual residente no Rio de Janeiro, graduanda em Artes, na Universidade Federal Fluminense. Co-fundadora e articuladora do movimento nacional Trovoa. Insere-se no universo artístico a partir do teatro onde participou de duas companhias: Terraço Artes Integradas e Mundé. Hoje a sua produção se desdobra em múltiplas linguagens como fotoperformance, audiovisual, desenho, pintura e escultura. Suas ações e interesses perpassam, também, pela arte educação e curadoria. Em sua pesquisa investiga as relações do corpo como ferramenta de escavação e análise, percebendo as sutilezas do corpo-subjetivo e do corpo-social.

Mario Seixas e banda

Cantor e compositor, Mario Seixas soma 25 anos de carreira, explorando principalmente o ritmo do reggae. Ao longo desse tempo na estrada, Seixas já se apresentou com o conjunto The Wailers, fundado por Bob Marley, com o músico português Pedro Abrunhosa e com os grupos Cidade Negra e Tribo de Jah. No show, Seixas conta com Cícero Dias (baixo); João Souza (bateria); Marvin Foster (guitarra).

Sobre o Centro Cultural Paschoal Carlos Magno

Inaugurado em março de 1975, em homenagem ao importante diplomata, ator e teatrólogo brasileiro Paschoal Carlos Magno, foi projetado pelo arquiteto Luiz Henrique Monassa Bessil. A ideia da construção surgiu em meio às comemorações pelo 4º Centenário de Niterói, em 1973; Paschoal Carlos Magno era o presidente da Comissão dos Eventos Comemorativos e o sucesso dos festejos animou o prefeito a construir um Centro Cultural. Localizado no Campo de São Bento, ocupa o local onde ficava a residência do zelador do parque, e suas linhas arrojadas dão a impressão de ser uma imensa escultura.

Serviço:

Abertura das exposições “Chacrinha – Velho Guerreiro” (Galeria Quirino Campofiorito) e “Ao redor de mim” (Sala Hilda Campofiorito)

Shows Mario Seixas e banda

DJ Vinícius Pereira

Dia 13 de novembro, quarta-feira, às 18h

Exposições: até 30 de novembro de 2019

Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 17h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 15h

Entrada: Gratuita

Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno – Icaraí, Niterói

Endereço: Rua Lopes Trovão s/ nº - Icaraí – Niterói

Telefone: 2610-5748

Jeffinho de "A Praça é Nossa" fará única apresentação em São Gonçalo

 

O humorista Jeffinho Farias, o ceguinho do programa “A Praça é Nossa”, da emissora de televisão SBT, fará apresentação única do show “Ponto de Vista”, no Teatro Carequinha, em Neves, dia 7 de novembro, às 21h. A iniciativa tem apoio da Secretaria de Turismo e Cultura (SMTC) e da Fundação de Artes, Esporte e Lazer de São Gonçalo (FAESG).

Jeffinho começou a carreira participando de programas de TV. Iniciou em 2008 fazendo apresentações em ruas e praças públicas e, em pouco tempo, foi convidado a participar dos quadros “Humor na Caneca”, do Programa do Jô, e “Quem Chega Lá”, do Domingão do Faustão. Também fez participações no humorístico “Zorra Total”, todos quadros da TV Globo. Após ganhar destaque por suas participações, nascia o grupo de humor “Esse Cego É DuCarvalho”. E, há três anos, o ator e humorista ganhou um quadro fixo no programa “A Praça é Nossa”, do SBT de Silvio Santos. Atualmente, desponta entre os novos talentos do humor no Brasil.

O Teatro Carequinha fica na Rua Oliveira Botelho, s/nº, Neves, São Gonçalo, anexo à Escola Municipal Ernani Faria. Entradas a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). A apresentação começará às 21h.

Ana Cañas apresenta "Voz e Violões" na Sala Nelson Pereira dos Santos

Neste sábado, dia 9 de novembro, às 20h, a Sala Nelson Pereira dos Santos recebe a cantora e compositora Ana Cañas, com seu espetáculo "Voz e Violões". Acompanhada de Mônica Agena ao violão, a cantora apresenta um repertório que conta com canções gravadas no álbum "Todxs" (2018) – o mais recente da artista –, além de sucessos já consagrados em seus álbuns anteriores e canções nunca gravadas pela cantora. De forma intimista e emocionante, Ana relembra os momentos em que as músicas entraram em sua vida e divide boas histórias com o público.

Sobre o CD "Todxs"

"Todxs" (pronunciado como Todes) é o quinto álbum de estúdio de Ana Cañas. Lançado pelo selo Guela Records em 2018, o álbum é produzido por Ana em parceria com o guitarrista Thiago Barromeo. O repertório é majoritariamente autoral, mas possui regravações como ‘Eu Amo Você’, de Cassiano e Silvio Roachel, e ‘Tua Boca’, de Itamar Assumpção. Com um tom marcadamente sensual, o trabalho tem uma sonoridade que flerta com o rap e com o beat.

Sobre Ana Cañas

Paulistana, estreou em 2007 no cenário musical brasileiro com o lançamento do álbum ‘Amor e Caos’, que traz suas primeiras composições autorais e uma versão para a canção ‘Coração Vagabundo’, de Caetano Veloso, que integrou a trilha sonora da novela Beleza Pura, da Rede Globo. O álbum de estreia foi muito elogiado pela crítica especializada, considerando Ana a grande revelação musical do ano.

Em 2009, lançou ‘Hein?’, que contém parcerias com Arnaldo Antunes e a participação de Gilberto Gil ao violão. Ainda em 2009, Ana gravou, a convite do cantor e compositor Nando Reis, a música ‘Pra Você Guardei O Amor’ - dueto que se tornou um grande hit nacional. Em 2012, retornou ao estúdio para gravar ‘Volta’, com versões para ‘Rock And Roll’ de Led Zeppelin e das músicas autorais ‘Será Que Você me Ama?’ e ‘Urubu Rei’, entre outras. Em 2015, Ana Cañas lançou seu quarto álbum e o primeiro totalmente autoral, ‘Tô na Vida’, um disco mais roqueiro e gravado ao vivo.

Em 2016 a cantora faz a sua estreia nacional nos cinemas, ao participar do longa-metragem ‘Amores Urbanos’ da diretora Vera Egito. No filme, Ana interpreta a homossexual Duda, que têm problemas de assumir publicamente o relacionamento com a namorada. O filme foi exibido em diversos festivais internacionais e ganhou elogios da imprensa especializada. Em 2018 foi a vez do álbum ‘Todxs’, que faz parte do repertório do espetáculo "Voz e Violões".

Sobre a Sala Nelson Pereira dos Santos:

O cineasta Nelson Pereira dos Santos – um dos maiores nomes da sétima arte do país e fundador do curso de graduação em cinema da UFF – dá nome a Sala Multiuso que foi inaugurada pela Prefeitura de Niterói, no último dia 30 de setembro, no Centro Petrobras de Cinema, localizado no bairro de São Domingos. Instalado na estrutura que se assemelha a um rolo de filme, projeto do gênio da arquitetura Oscar Niemeyer, o equipamento é o maior auditório público da cidade – com 491 lugares –, munido com o que há de mais moderno em tecnologia de som, luz e projeção audiovisual – um espaço para apresentações de música, teatro, dança e cinema, além de funcionar como centro de convenções.

SERVIÇO

Ana Cañas em Voz e Violões

Data: dia 9 de novembro, sábado

Horário: 20h

Duração: 1h20

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) | R$ 20 (meia)

Classificação indicativa: Livre

Menores de idade acompanhados dos responsáveis

Capacidade: 491 lugares

Local: Sala Nelson Pereira dos Santos - Centro Petrobras de Cinema

Endereço: Avenida Visconde do Rio Branco, 880 – São Domingos - Niterói