Blog voltado para momentos de descontração e cultura. Especialmente para você que está do outro lado do monitor!!!
terça-feira, 7 de janeiro de 2020
Zeca Baleiro apresenta "O Amor No Caos, voz e violões"
A Sala Nelson Pereira dos Santos apresenta nos dias 24 e 25 de janeiro, sexta e sábado, às 20h, o cantor e compositor Zeca Baleiro, que, acompanhado apenas de seus violões, traz canções do novo álbum, "O Amor no Caos", e de trabalhos anteriores, além de algumas releituras e surpresas.
O artista iniciou a turnê "O Amor no Caos" em 2018, antes mesmo de entrar em estúdio para gravar o disco. O período de gravação foi tão produtivo, que rendeu dois volumes de inéditas: o Vol.1, lançado em maio, e o Vol.2, que saiu em outubro de 2019. "O Volume 1 tem canções mais supostamente 'radiofônicas', já o segundo é mais acústico, mais reflexivo e emocionado", comenta o cantor e compositor maranhense.
Com os álbuns gravados, Zeca Baleiro retomou a turnê e criou uma outra dinâmica, com o repertório do show sendo alterado a cada apresentação. No show 'O Amor No Caos, voz e violões', além de uma proximidade maior com o público, Baleiro tem mais liberdade e espaço para improvisos, garantindo boas surpresas ao longo da apresentação. "Pensei o show com canções do novo álbum e algumas conhecidas rearranjadas, além de umas poucas releituras", conta Zeca Baleiro.
Para o roteiro, Baleiro fez uma seleção especial, incluindo criativas releituras de canções já consagradas como "Telegrama" (ZB) e "Quase Nada" (ZB e Alice Ruiz), entre músicas dos Volumes 1 e 2 de "O Amor no Caos", como as autorais "Sete Vidas", "Eu Chamo de Coragem" e "Ela Nunca Diz", e as parcerias com Frejat ("Te Amei Ali") e o uruguaio Dany Lopez ("Por Minha Rua"). "O resto é surpresa! Eu gosto de surpreender o público", se diverte Baleiro.
O Amor No Caos | Vol.1 e Vol.2
Produzido por Baleiro e sua banda, os dois volumes de "O Amor No Caos" também foram editados em vinil. O Volume 1 traz parcerias inéditas com Cynthia Luz e Rincon Sapiência, além de colaborações com companheiros de geração como Frejat e Paulinho Moska. Já no Volume 2, Baleiro canta com Diana Pequeno, Jade Baraldo, Tatiana Parra e a portuguesa Susana Travassos.
SERVIÇO
Zeca Baleiro em "O Amor No Caos, voz e violões"
Datas: 24 e 25 de janeiro, sexta e sábado
Horário: 20h
Ingressos: R$ 80,00 (inteira)
Local: Sala Nelson Pereira dos Santos
End: Av. Visconde do Rio Branco, 880 - São Domingos
Telefone: 971 400 379
sexta-feira, 27 de dezembro de 2019
“Fabulices” no Solar do Jambeiro
Todos os domingos, a partir do dia 5 de janeiro a 2 de fevereiro, às 11h, vai acontecer, no Solar do Jambeiro, “Fabulices”, que tem o objetivo de dar uma repaginada nas fábulas mais populares. A lenda trata de certas atitudes humanas, como a disputa entre fortes e fracos, a esperteza, a ganância, a gratidão, o ser bondoso, o não ser tolo. A partir da ideia de harmonizar as diferenças, tão cultuada hoje em dia, dois palhaços (Marcela Galvão e Junior Mello) mostram à garotada as lições que podem aprender ao conhecerem o outro.
A partir da adaptação sobre as histórias e da direção dinâmica concebida por Marcello Caridade, juntando a trilha sonora original composta divertidamente por Glorinha Lattinni e Renato Pfeil, é possível ‘brincar’ de teatro com essas histórias que vem de geração em geração.
São encenadas “A casa da onça e do bode”, “O macaco e a velha” e “Moça baratinha” com o grande charme desta encenação que é o teatro dentro do teatro. Com a tagarelice própria de gente do ambiente teatral, os atores se transformam em seus personagens, enquanto levam pra cena as suas mesmices, tolices, rabugices do cotidiano.
Todas as fábulas ‘contadas’ – em uma linguagem popular e atualizada - são construídas em cena, com a ajuda da plateia, mostrando o processo do criar/construir. Toda linguagem teatral é usada em “Fabulices”, desde o gramelô – uma conversação improvisada – ao teatro de mamulengos.
Este espetáculo foi selecionado na Chamada Pública para Teatro Infantil em novos espaços cênicos da Prefeitura Municipal de Niterói, por meio da Secretaria das Culturas e da Fundação de Arte de Niterói – FAN.
Serviço:
Fabulices
Datas: 05, 12, 19 e 26 de janeiro e 02 de fevereiro de 2020 - domingos
Horário: às 11h
Local: SOLAR DO JAMBEIRO
Endereço: Rua Presidente Domiciano, nº 195 – Boa Viagem – Niterói
Telefone: (21) 2109.2222
Ingressos: entrada gratuita (sujeito a lotação)
(senhas distribuídas com 30 minutos de antecedência)
Duração: 50min.
Lotação: 60 lugares
Classificação etária: LIVRE
quinta-feira, 26 de dezembro de 2019
Colônia de férias na Biblioteca Parque de Niterói
A Biblioteca Parque, em Niterói, vai oferecer, de 14 de janeiro a 1 de fevereiro de 2020, das 15h às 17h30, a colônia de férias “Choveu Livro na Praia” – um mergulho nas águas da literatura infantil –, com atividades especiais voltadas para a criançada.
Sessão de cinema, brincadeiras populares, oficina de barangandão arco-íris e 5 marias, além, claro, de literatura. Os pequenos vão participar da dramatização espontânea do livro “Bagunça no mar”, de Bia Hetzel e Mariana Massarani. Para quem ainda não viu uma sereia de verdade, está aí uma bela oportunidade para todas as idades.
Apresentar o fantástico universo da literatura infantil e despertar o gosto pela leitura são os objetivos desta atividade do setor Educativo da Biblioteca Parque de Niterói. Com muita brincadeira, diversidade cultural e valorização das histórias, por meio da contação e da confecção de objetos de arte.
Serviço:
Colônia de Férias “Choveu Livro na Praia”
Indicada para todas as idades
Data: De 14 de Janeiro a 01 de Fevereiro de 2020
Horário: Das 15h às 17h30
Local: Biblioteca Parque de Niterói
Endereço: Praça da República, sem número – Centro – Niterói
Telefone: 2722-0493
Entrada gratuita
Férias para criançada no Museu Janete Costa de Arte Popular
De 14 a 18 de janeiro de 2019, de terça a sábado, das 10h30 às 17h, vai ter programação especial de férias do Museu Janete Costa de Arte Popular.
Voltada para crianças, a agenda oferece oficinas, exibições de filmes, contação de histórias e atividades que envolvem arte popular.
PROGRAMAÇÃO FÉRIAS NO MUSEU - JANEIRO/2020
14/01 (terça-feira)
10:30h – 11:00h – Atividade sensorial para bebês - 6 meses até 4 anos (Limite de 15 bebês)
11:00h – 12:00h – Oficina de criação: “ANIMAIS FANTÁSTICOS” – Atividade de Recorte com colagem de adesivos e materiais expressivos.
12:00h – 15:00h – Cinema no museu com exibição de desenhos e lanche
15:00h – 17:00h – Oficina de cinema e criação com Lorena, Junior, Alceu e Barão. O filme criado pelas crianças será exibido no sábado, último dia do “Férias no Museu”.
15/01 (quarta-feira)
10:30h – 11:00h – Atividade sensorial para bebês - 6 meses até 4 anos (Limite de 15 bebês)
11:00h – 12:00h – Oficina de criação: “BONECO ARTICULADO DO REISADO” – Confecção de bonecos e suas indumentárias inspirados nos festejos populares do Reisado_ Atividade Suely
12:00h – 15:00h – Cinema no museu com exibição de desenhos e lanche. FILME “DIVERTIDA MENTE”/ “HOMEM ARANHA NO ARANHA VERSO”
15:00h – 17:00h – Atividade do Edducativo
16/01 (quinta-feira)
10:30h – 11:00h – Atividade sensorial para bebês - 6 meses até 4 anos (Limite de 15 bebês)
11:00h – 12:00h – Oficina de criação: “ISOGRAVURA”
12:00h – 15:00h – Cinema no museu com exibição de desenhos e lanche.
15:00h – 17:00h –Atividade de Capoeira - Associação / Pulmão com o Grupo Senzala
17/01 (sexta-feira)
10:30h – 11:00h – Atividade sensorial para bebês_ Atividade Suely - 6 meses até 4 anos (Limite de 15 bebês)
11:00h – 12:00h – Oficina de criação: “Animais fantásticos” – atividade de Recorte com colagem de adesivos e materiais expressivos_ Atividade Suely
12:00h – 15:00h – Cinema no museu com exibição de desenhos e lanche
15:00h – 17:00h – Atividade de palhaçaria – Palhaços da Terceira Idade: Romualdo & Margarida – Romualdo e Margarida, um casal de palhaços da terceira idade, têm como característica nessa relação a implicância de um amor que dura mais de 65 anos. Com seus números de palhaçaria, mostram a importância da valorização da vida dos idosos, a superação do amor através do tempo e, claro, fazem todas as idades caírem na gargalhada!
10:30h – 11:00h – Atividade sensorial para bebês - 6 meses até 4 anos (Limite de 15 bebês)
11:00h – 12:00h – Oficina de criação: “ANIMAIS FANTÁSTICOS” – Atividade de Recorte com colagem de adesivos e materiais expressivos.
12:00h – 15:00h – Cinema no museu com exibição de desenhos e lanche
15:00h – 17:00h – Oficina de cinema e criação com Lorena, Junior, Alceu e Barão. O filme criado pelas crianças será exibido no sábado, último dia do “Férias no Museu”.
15/01 (quarta-feira)
10:30h – 11:00h – Atividade sensorial para bebês - 6 meses até 4 anos (Limite de 15 bebês)
11:00h – 12:00h – Oficina de criação: “BONECO ARTICULADO DO REISADO” – Confecção de bonecos e suas indumentárias inspirados nos festejos populares do Reisado_ Atividade Suely
12:00h – 15:00h – Cinema no museu com exibição de desenhos e lanche. FILME “DIVERTIDA MENTE”/ “HOMEM ARANHA NO ARANHA VERSO”
15:00h – 17:00h – Atividade do Edducativo
16/01 (quinta-feira)
10:30h – 11:00h – Atividade sensorial para bebês - 6 meses até 4 anos (Limite de 15 bebês)
11:00h – 12:00h – Oficina de criação: “ISOGRAVURA”
12:00h – 15:00h – Cinema no museu com exibição de desenhos e lanche.
15:00h – 17:00h –Atividade de Capoeira - Associação / Pulmão com o Grupo Senzala
17/01 (sexta-feira)
10:30h – 11:00h – Atividade sensorial para bebês_ Atividade Suely - 6 meses até 4 anos (Limite de 15 bebês)
11:00h – 12:00h – Oficina de criação: “Animais fantásticos” – atividade de Recorte com colagem de adesivos e materiais expressivos_ Atividade Suely
12:00h – 15:00h – Cinema no museu com exibição de desenhos e lanche
15:00h – 17:00h – Atividade de palhaçaria – Palhaços da Terceira Idade: Romualdo & Margarida – Romualdo e Margarida, um casal de palhaços da terceira idade, têm como característica nessa relação a implicância de um amor que dura mais de 65 anos. Com seus números de palhaçaria, mostram a importância da valorização da vida dos idosos, a superação do amor através do tempo e, claro, fazem todas as idades caírem na gargalhada!
18/01 (sábado)_ARTE POPULAR PARA CRIANÇAS
10:30h – 11:00h – Musicalização para bebês com Delfina Vaz - 6 meses até 4 anos (Limite de 15 bebês)
11:30h – 12:30h – Oficina de Criação: “Pau de chuva” – Confecção do instrumento utilizando tubos em papelão, sementes, cola e tintas coloridas_ Atividade Suely
12:30h – 13:30h – Exibição do filme criado pelas crianças
14:00h – 16:00h – Glorinha & Renato
10:30h – 11:00h – Musicalização para bebês com Delfina Vaz - 6 meses até 4 anos (Limite de 15 bebês)
11:30h – 12:30h – Oficina de Criação: “Pau de chuva” – Confecção do instrumento utilizando tubos em papelão, sementes, cola e tintas coloridas_ Atividade Suely
12:30h – 13:30h – Exibição do filme criado pelas crianças
14:00h – 16:00h – Glorinha & Renato
SERVIÇO:
Programação férias no museu
Entrada: Gratuita
Local: Museu Janete Costa de Arte Popular
Endereço: Rua Presidente Domiciano, 178 – Boa Viagem, Niterói – RJ
Os pais devem acompanhar os filhos durante as atividades
Informações: 2705-3929
Renato Rocketh é a próxima atração do “Festival Arte na Rua Jazz e Blues”
Renato Rocketh é o convidado do “Festival Arte na Rua Jazz e Blues” do dia 9 de janeiro, quinta-feira, às 20h, no Bar da Máfia, em Itaipu. Seu swing inigualável e sua técnica de slep primorosa, atuando tanto no pop e soul music, como no jazz, vem encantando o publico europeu, onde é chamado de super-baixista. Chamado pela cantora Vanessa Jay Mulder, Rocketh participou do show Soul Magic, como convidado especial, na Itália, durante o verão 2014. Além de Renato, Vanessa Jay Mulder recebeu em seu show o guitarrista Henry Padovani, um dos fundadores da banda The Police.
Ainda na Itália, Renato Rocketh acompanhou o cantor Umberto Papadia e a cantora Luccila Vario. Formou a banda de jazz instrumental ‘Nova Bossa Nova’, com os músicos italianos Alessandro Napolitano (bateria), Mirko Maria Matera (piano) e Eddy Palermo (guitarra). Em 2015, gravou no país europeu o CD "Noite Carioca", em Salento, com a participação de Alessandro Napolitano (bateria), Eric Mariental (sax), Eddy Palermo (guitarra) e Umberto Pappadia.
Carioca de uma família de músicos, o baixista, cantor e compositor Renato Rocketh iniciou sua carreira artística ainda na adolescência. Influenciado pelo irmão mais velho, Paulinho Rocketh, guitarrista que integrava a banda Vitória Régia, de Tim Maia, suas primeiras referências musicais foram Steve Wonder, Mahavishinu Orchestra, Earth, Wind &Fire, Billy Preston, entre tantos da Black music americana. Mas foi ouvindo StalenKlark, Verdine White, Arnaldo Brandão (A Bolha), Antônio Pedro (Os Mutantes), Valdeci e Jamil Joanes (Banda Black Rio) que, aos 12 anos de idade, decidiu o que seria para o resto da vida: baixista.
Foi baixista do cantor Biafra por 7 anos, com quem viajou por todo o Brasil. Nos anos 1980 participou do conjunto "Alinaskina", que foi lançado com muito sucesso na Radio Fluminense FM. Tunai, Biafra, Ritchie, Márcio Montarroyos, Cláudio Zoli, Alcione e Martinho da Vila são alguns dos artistas que tiveram Renato Rocketh como baixista em suas bandas.
Aos 23 anos de idade, Rocketh entrou para a banda "Põe Pra Fora", exclusiva da cantora Marina Lima. Formada por Paulinho Guitarra (guitarra), Sérgio Della Monica (bateria), Jorjão Barreto (piano), Luizão Ramos (sax), a banda acompanhou a cantora em temporadas com mais de 100 show por ano.
Com Marina Lima, ele teve a oportunidade de se lançar como compositor e cantor. A música "Uma Noite e Meia", de sua autoria, gravada no álbum "Virgem" com sua participação nos vocais, alcançou a marca de 550 mil cópias vendidas, ganhando Disco de Platina. A canção ganhou as rádios de todo o país e tornou-se o hino do verão brasileiro até os dias de hoje, sendo regravada por vários outros artistas. "Uma Noite e Meia" foi tema para clipe do programa Fantástico e da minissérie Contos de Verão, da TV Globo, além de estar presente em vários comerciais para TV.
O artista também foi baixista e arranjador da banda "Feras do Caju", de Cazuza, e gravou o lendário álbum "Burguesia". Compôs duas canções em parceria com o cantor: "Eu Quero Alguém" e "O Brasil Vai Ensinar ao Mundo". Em 1995, passou a fazer parte da "Banda Serta", que acompanhava a cantora Sandra de Sá, e compôs a canção "Lucky", título do disco lançado por ela em 1997. Com Sandra, tocou por 7 anos.
Ultrapassando as fronteiras do pop, rock e soul blackmusic, Renato Rocketh integrou, ainda, a banda do sambista Martinho da Vila com quem trabalhou em Portugal, em 1999. Em seu trabalho solo, gravou em 2011 o CD “Hoje’, lançado pela Niterói Discos.
Com Marina Lima, ele teve a oportunidade de se lançar como compositor e cantor. A música "Uma Noite e Meia", de sua autoria, gravada no álbum "Virgem" com sua participação nos vocais, alcançou a marca de 550 mil cópias vendidas, ganhando Disco de Platina. A canção ganhou as rádios de todo o país e tornou-se o hino do verão brasileiro até os dias de hoje, sendo regravada por vários outros artistas. "Uma Noite e Meia" foi tema para clipe do programa Fantástico e da minissérie Contos de Verão, da TV Globo, além de estar presente em vários comerciais para TV.
O artista também foi baixista e arranjador da banda "Feras do Caju", de Cazuza, e gravou o lendário álbum "Burguesia". Compôs duas canções em parceria com o cantor: "Eu Quero Alguém" e "O Brasil Vai Ensinar ao Mundo". Em 1995, passou a fazer parte da "Banda Serta", que acompanhava a cantora Sandra de Sá, e compôs a canção "Lucky", título do disco lançado por ela em 1997. Com Sandra, tocou por 7 anos.
Ultrapassando as fronteiras do pop, rock e soul blackmusic, Renato Rocketh integrou, ainda, a banda do sambista Martinho da Vila com quem trabalhou em Portugal, em 1999. Em seu trabalho solo, gravou em 2011 o CD “Hoje’, lançado pela Niterói Discos.
SERVIÇO
Arte na Rua Jazz e Blues
Renato Rocketh
Data: 9 de janeiro de 2020, quinta-feiraArte na Rua Jazz e Blues
Renato Rocketh
Horário: 20h
Local: Bar da Máfia
Estrada Francisco da Cruz Nunes, 9777 - Itaipu, Niterói
EVENTO GRATUITO
quinta-feira, 19 de dezembro de 2019
CENTRO CULTURAL PASCHOAL CARLOS MAGNO apresenta a Exposição | Instalação Cenográfica “Pervertimentos e Outros Gestos para Nada”
“Pervertimentos e Outros Gestos para Nada” é a instalação cenográfica que ficará em exposição no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, no Campo de São Bento, a partir do dia 18 de dezembro de 2019.
Trata-se de uma proposta artística inédita no CCPCM, através de um projeto cênico integrado que articula diferentes formas de expressão artística: artes visuais, teatro, música e performance. Instalar nesse espaço essa fusão de linguagens, alavancada por uma criação cênica, tem como motivação inicial o próprio Paschoal Carlos Magno, que dá nome a este Centro Cultural. Era um homem de teatro; visionário experimentador de possibilidades; incentivador de novos talentos; um transgressor de limites, cuja história se mistura às raízes do moderno teatro brasileiro.
Essa instalação será a ambientação cenográfica do espetáculo/performance teatral de mesmo nome (Pervertimentos e Outros Gestos para Nada), com texto do espanhol José Sanchis Sinisterra, dramaturgo contemporâneo que em 2020 completa 80 anos de vida. A peça, com livre tradução e encenação de Leonardo Simões, é um projeto da produtora niteroiense Ofício Produções em parceria artística com o Núcleo de Ensino e Pesquisa de Artes Cênicas (NEPAC), contemplado em 1º lugar na Chamada Pública para Teatro Adulto em Novos Espaços Cênicos (005/2019), da Secretaria Municipal das Culturas e Fundação de Arte de Niterói.
A abertura da exposição dá início a um work in progress, cuja culminância ocorrerá no mês seguinte, em 21/1/2020, com a estreia do espetáculo teatral. Em cena, teremos Leonardo Simões também como ator, ao lado da atriz Raquel Penner (ambos assinam a concepção desta exposição) e da violoncelista Gabriela Sepúlveda. O violoncelo, mais do que instrumento musical, atuará como um quarto integrante. Com sua sonoridade que se aproxima da voz humana, será uma testemunha pulsante que irá reagir ao ato sacro-profano dos atores.
Como instalação cenográfica, a exposição tem a mesma proposta básica da peça, a partir das provocações dos textos de Sanchis Sinisterra, que assume a homenagem a uma grande referência do Teatro do Absurdo: o dramaturgo Samuel Beckett, autor de Esperando Godot, uma das obras mais revolucionárias do século XX. Sinisterra propõe cenas quase abstratas, com textos descontínuos e muitas vezes cíclicos, que abordam principalmente o paralelo entre as relações humanas e os conceitos diluídos de personagem, autoria, representação e espectador.
Movida pela dramaturgia de Sinisterra, essa instalação cênica coloca um campo aberto de estranhamentos, deslocamentos e dúvidas. Compondo o ambiente fragmentário, que posteriormente será conjugado com a ação cênica, há diversos objetos do cotidiano mesclados a elementos cênicos do acervo do NEPAC, deslocados de seu uso comum. Dentre esses, destacam-se referências diretas a peças do Teatro do Absurdo: cadeiras enferrujadas e frases escritas (As cadeiras e A lição, de Ionesco); sapatos, malas e um velho gravador (Esperando Godot e A última gravação de Krapp, ambas de Samuel Beckett); grades e aramados (Piquenique no Front, de Arrabal). A isso, somam-se outros objetos banais desgastados pelo tempo, que indagam possibilidades e limites; o efêmero e a permanência, num cruzamento de finalidades e finitudes. No entorno da Galeria Quirino Campofiorito, emoldurando esses fragmentos de vida, algumas obras são compostas por tramas de elásticos brancos e fios vermelhos, formando desenhos diversos que exploram a transparência das paredes da sala.
Como partes isoladas ou pela visão do conjunto, a exposição problematiza a impossibilidade da comunicação humana; a existência como uma sucessão de fazeres enquanto se espera algo; o tempo e o espaço em fios cruzados pelo destino ou pelo acaso; a solidão; a finitude e a degradação das relações.
COMPACT:
Pervertimentos e Outros Gestos Para Nada é uma instalação cenográfica inédita, vinculada ao projeto do espetáculo de mesmo nome, sob a direção de Leonardo Simões, que assina com Raquel Penner a concepção da exposição. A exposição é composta por objetos do cotidiano, numa referência a obras do Teatro do Absurdo, além de outros objetos desgastados pelo tempo, que indagam as possibilidades e os limites; o efêmero e a permanência, num cruzamento de finalidades e finitudes.
SERVIÇO:
Pervertimentos e Outros Gestos Para Nada
Instalação cenográfica com concepção de Leonardo Simões e Raquel Penner, dentro do projeto de mesmo nome, contemplado pela Chamada Pública para Teatro Adulto em Novos Espaços Cênicos (005/2019), da Secretaria Municipal de Culturas e Fundação de Arte de Niterói.
Abertura (como work in progress): 18 de dezembro de 2019.
Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno - Galeria Quirino Campofiorito.
Rua Lopes Trovão s/nº - Campo de São Bento – Icaraí - Niterói. Tel.: 2610-5748.
Horário de Funcionamento:De segunda a sexta, das 10h às 17h; Sábados, Domingos e Feriados, das 10h às 15h.
Entrada gratuita
Festival Niterói CantaReggae agita a Sala Nelson Pereira dos Santos
A Sala Nelson Pereira dos Santos recebe nesta sexta-feira, 20 de dezembro, às 20h, a primeira edição do festival Niterói CantaReggae, evento que reúne as bandas Mondnego, Unidade Punho Forte e Mario Seixas e A Banda, e tem entrada solidária de 1 Kg de alimentos não perecíveis destinados ao Banco de Alimentos da cidade.
O Reggae, ritmo musical vindo da Jamaica, foi recentemente reconhecido pela ONU como "Patrimônio Imaterial da Humanidade", por fomentar a luta por igualdade social, por pregar o amor entre as pessoas e a união entre os povos. Niterói, cidade referência em investimentos e projetos culturais conta com grandes músicos e consagradas bandas do Reggae, artistas que representam a cidade nos cenários nacional e internacional.
No mês de Julho é comemorado o "International Reggae Day", e no ano de 2019 foi concedido aos músicos e DJ's da cidade, a "Moção de Aplausos" pelos serviços prestados ao "Movimento Reggae Niterói". O Niterói CantaReggae procura reviver a história e memória musical da cidade construída a partir da década de 90, quando bandas do gênero levaram o nome de Niterói para todo Brasil.
Atrações
Banda Mondnego
Mondnego é uma banda de reggae formada em 2008 por Careca Camillo. O cantor já trabalhou com grandes nomes da música, como Marcelo D2, Ziggy Marley, Steel Pulse, Don Carlos e Charlie Brown Jr e já participou do festival “Niterói Reggae Cantareira”. Apresentando apenas músicas autorais, a banda se prepara para lançar seu primeiro CD no segundo semestre de 2019, o “Eu amo Niterói”.
Unidade Punho Forte
O “Unidade Punho Forte”, grupo dedicado à música Reggae, surgiu no ano de 1997, e conta com a seguinte formação: José Rodrigues “Punho Forte”(voz, percussão e composições), Rodrigo Wermelinger (percussão), Felipe Teixeira (teclado), Professor Ulbaldino (teclado), Leonardo Belga (baixo elétrico e voz), Josael Guimarães (guitarra solo e voz), Marcelo Alves (guitarra solo) e Valdir Filho “Dico” (bateria). Foi fundado com a proposta de fazer músicas conscientizadoras, utilizando o Reggae nas suas mais autênticas raízes.
Mario Seixas e A banda
Cantor e compositor, Mario Seixas soma 25 anos de carreira, explorando principalmente o ritmo do reggae. Ao longo desse tempo na estrada, Seixas já se apresentou com o conjunto The Wailers, fundado por Bob Marley, com o músico português Pedro Abrunhosa e com os grupos Cidade Negra e Tribo de Jah. No show, Seixas conta com Cícero Dias (baixo); João Souza (bateria); Marvin Foster (guitarra).
SERVIÇO
Festival Niterói CantaReggae 2019
Data: 20 de dezembro, sexta-feira
Horário: 20h
Ingresso: 1kg de alimento não perecível
Local: Sala Nelson Pereira dos Santos
Av. Visconde do Rio Branco, 880 - São Domingos
Telefone: 971 400 379
terça-feira, 17 de dezembro de 2019
Exposição “O prazer é nosso” do coletivo OPAVIVARÁ! no MAC Niterói
O Museu de Arte Contemporânea de Niterói abre no dia 22 de dezembro, domingo, às 14h, a exposição “O prazer é nosso”, que conta com obras realizadas durante os 15 anos de existência do OPAVIVARÁ!, um dos coletivos de artistas visuais baseados no Rio de Janeiro com mais tempo de existência. Quem assina a curadoria é Pablo León de la Barra e Raphael Fonseca.
O corpo é o elemento central da mostra e capaz de ativar trabalhos que lidam com os diversos sentidos.
“O MAC Niterói traz com ‘O prazer é nosso’ um pouco da produção desses 15 anos do OPAVIVARÁ. Uma exposição que provoca interação, reflexão e alegria. Uma exposição com a cara do verão.”, comenta Marcelo Velloso, diretor do museu.
No MAC Niterói serão apresentados trabalhos como: ‘Carrossel breique’ - objeto feito a partir da união de diversas cadeiras de escritório com rodinhas, fazendo com que o todo se movimente quando uma pessoa gira uma delas; ‘Cangaço’– cangas com diferentes frases entre o protesto e a poesia. O público pode se utilizar delas e sentar em diversas áreas do museu; ‘Transnômades’ – série de trabalhos exposta na Bienal de São Paulo (2016). A partir do modelo dos carros usados por trabalhadores para coletar objetos nas ruas de diferentes capitais do Brasil, o coletivo propõe uma nova utilização dos mesmos para diversas funções vitais, como dormir, comer e se divertir; entre outros. No pátio do MAC, dois dos trabalhos mais conhecidos do OPAVIVARÁ convidarão o público à interação: em ‘Chuvaverão’ (2014), como o próprio nome indica, chuveiros estarão disponíveis aos visitantes para se refrescarem nos quentes dias de verão; e ‘Remotupy’ (2016), uma canoa adaptada com rodas e motor, que levará o público em uma navegaçãopela grande praça de concreto do museu projetada por Niemeyer.
Na abertura da exposição, dia 22, a partir das 14h, o público será recebido com música e churrasco: ‘Brasa ilha’, trabalho de 2018 é um automóvel modelo Brasília adaptado com forno para assar comida, onde os artistas farão um churrasco para os visitantes que forem ao museu. Para completar, DJs vão embalar os visitantes ao som de suas seleções musicais durante a tarde.
Atualmente, o grupo conta com a participação de Daniel Toledo, Julio Callado – ambos desde o começo de sua trajetória –, Domingos Guimarãens e Ynaiê Dawson. Desde o seu início, o OPAVIVARÁ! se caracteriza pela experimentação coletiva em espaços públicos – primeiramente com ações que envolviam a poesia e, na sequência, realização coletiva de atividades como cozinhar, andar de bicicleta ou tomar banho. Nas suas diversas composições e presenças de diferentes membros, tudo é feito conjuntamente e é defendida uma prática artística em que o grupo fala mais do que a unidade; na verdade, se torna uma nova unidade.
Em claro diálogo com tradições da coletividade artística propostas desde as vanguardas do século XX, o OPA! enfoca sua pesquisa em atos banais cotidianos e essenciais que muitas vezes envolvem a ideia de prazer: banhar-se, comer, ir à praia, pedalar ou fazer música, por exemplo. O público, portanto, é convidado a realizar esses atos e encará-los como uma atividade artística - seja junto a pessoas conhecidas ou a anônimos que estão no mesmo espaço expositivo.
“Acreditamosque essa exposição pode se configurar como uma reflexão para a história dos coletivos de arte no Brasil dos últimos e, mais do que isso, sobre a equação entre lazer, prazer e artes visuais - direção essa que a curadoria do museu tem apontado desde a exposição ‘Riposatevi’, de Lucio Costa, ou ‘Tempo aberto’, de Federico Herrero, recentemente”, explica Raphael Fonseca – um dos curadores.
Serviço:
Exposição “O prazer é nosso” do coletivo OPAVIVARÁ!
Curadoria de Pablo León de la Barra e Raphael Fonseca
Abertura: 22 de dezembro, domingo, às 14h
Exposições: de 23 de dezembro de 2019 a 01 de março de 2020
Endereço: Mirante da Boa Viagem, sem número
Visitação: de terça a domingo, das 10h às 18h
A bilheteria fecha 15 minutos antes
Ingressos: R$ 10 (inteira). Estudantes, professores e pessoas acima de 60 anos pagam meia (R$ 5). Entrada gratuita para estudantes da rede pública (ensino médio), crianças de até 7 anos, portadores de necessidades especiais, moradores ou nascidos em Niterói (com apresentação do comprovante de residência) e visitantes de bicicleta. Na quarta-feira, a entrada é gratuita para todos.
Bumba Meu Mito no Museu Janete Costa de Arte Popular
O Museu Janete Costa de Arte Popular vai apresentar, no dia 21 de dezembro, sábado, às 15h, o espetáculo teatral “Bumba Meu Mito”, do grupo Destroiados.
Com direção de Rogério Magalhães, a peça conta a história do mito da cultura popular brasileira, o Bumba Meu Boi, sob uma nova perspectiva, na qual o ser mitológico grego Minotauro atravessa o tempo até que a história alcance a transformação do mesmo no tradicional Bumba Meu Boi.
A composição plástica e sonora do espetáculo remete à cultura popular brasileira e agrega elementos do teatro antigo como máscaras teatrais para compor o coro grego. A apresentação, encenada por artistas e educadores, reafirma a importância de valorizar e referenciar as raízes da cultura popular brasileira.
SERVIÇO:
Espetáculo “Bumba Meu Mito”
Data: 21 de dezembro, sábado, às 15h
Local: Museu Janete Costa de Arte Popular
Telefone: 2705-3929
Entrada gratuita
Classificação: livre
"As Bruxas de Salém" no Teatro Carequinha
Para quem gosta de se manter em contato com o cenário das artes, o Teatro Carequinha vai apresentar, na próxima sexta-feira (20/12), às 19h30, a adaptação do espetáculo “As bruxas de Salém”, de Arthur Miller, em produção da Oficina de Teatro Gabriel Engel. A iniciativa tem o apoio da Secretaria de Turismo e Cultura (SMTC) e da Fundação de Artes, Esporte e Lazer de São Gonçalo (FAESG). Classificação etária 14 anos.
O texto adaptado, que será apresentado ao público no início do fim de semana que se aproxima, é o trabalho de finalização da Turma 4 da Oficina de Teatro Gabriel Engel, e apresenta no palco uma história inspirada em fatos ocorridos nos julgamentos e nas mortes ocorridas em Salém, no ano de 1692. Naquela época onde a única lei era da Igreja Puritana, que exigia que os pecados fossem purgados através da humilhação pública.
A produção do espetáculo é assinada pela Oficina de Teatro Gabriel Engel. O Teatro Carequinha fica na Rua Oliveira Botelho, s/nº, Neves, São Gonçalo, anexo à Escola Municipal Ernani Faria. Entradas a R$ 30 (inteira e na hora) e R$ 15 (meia ou antecipada). A apresentação começará às 19h30. Classificação etária 14 anos. Mais informações e ingressos antecipados pelo telefone 21 97573-1161 (WhatsApp).
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