terça-feira, 3 de março de 2020

Vanessa da Mata faz show para celebrar o Dia da Mulher



A cantora e compositora Vanessa da Mata faz show em homenagem às mulheres, no dia 8 de março, a partir das 20h, na Praça do Rádio Amador, em São Francisco. A artista traz para Niterói a turnê do disco "Quando Deixamos Nossos Beijos na Esquina", sétimo álbum de estúdio, repleto de achados poéticos e melodias intuitivas, para celebrar o Dia Internacional da Mulher.
Abençoada por Chico César e Maria Bethânia, Vanessa da Mata continua fazendo a ponte perfeita entre regionalismo, vida urbana e mais do que nunca o amor. “A história de todos nós, todos lutando pela sobrevivência de seus próprios sentimentos no dia a dia. Essa turnê trata disso, com músicas leves e curtas letras. O pop romântico, a brasilidade, a canção, o reggae californiano, os ritmos dançantes. Fiz questão de juntá-los sem distinção. Intelectuais e populares", define Vanessa.
O repertório do show é composto pelo primeiro single lançado, a canção "Só Você e Eu”, além de "Nossa Geração", "Vá Com Deus", "Dance Um Reggae Comigo”, "Tenha Dó de Mim", "Hoje Eu Sei", "Quando Deixamos Nossos Beijos Na Esquina", a faixa título, e muitas outras.
Os grandes hits de Vanessa não poderiam ficar de fora do show. Assim, o público vai dançar e cantar também ao som de “Ai, Ai, Ai”, “Amado”, “Caixinha de Música”, “Gente Feliz”, “Boa Sorte/Good Luck”, “Não Me Deixe Só”, “Ainda Bem”, entre outras. 
O show é uma realização da Prefeitura de Niterói, através da Coordenadoria Geral de Eventos e da Fundação de Arte de Niterói (FAN). A organização do evento pede para que o público leve 1 kg de alimento não perecível. As doações serão destinadas ao banco de alimentos da cidade.


SERVIÇO:
Vanessa da Mata faz show para celebrar o Dia da Mulher
Data: 08 de março, domingo
Horário: a partir das 20h
Local: Praça do Rádio Amador, São Francisco, Niterói-RJ
GRATUITO - A organização do evento pede para que o público leve 1 kg de alimento não perecível. As doações serão destinadas ao banco de alimentos da cidade

"Elymar 30 Anos" em curta temporada no Theatro Municipal de Niterói


O Theatro Municipal de Niterói recebe nos dias 06, 07 e 08 de março, o cantor Elymar Santos, que apresentará o show "Elymar 30 Anos" recentemente lançado, em comemoração aos 30 anos da noite em que alugou o Canecão. O cantor mescla antigos sucessos como: Escancarando de vez, Taras e manias, Gruda em mim, dentre outros, a grandes sucessos que marcaram sua trajetória como: Tango pra Tereza, Como nossos pais e Agonia.
Será um show de grandes emoções e surpresas.
Sobre Elymar Santos
Determinação  e fé. Talvez estas sejam as maiores virtudes de Elymar Santos. Somente a junção desses dois predicados explicaria a guinada na vida de um menino que nasceu na comunidade do Alemão, trabalhou como ajudante de feira e hoje se apresenta em grandes palcos do Brasil. Para se consagrar no meio dos maiores nomes da MPB, Elymar foi ousado. Devoto de São Judas Tadeu e São Sebastião, Elymar - até então um simples cantor de churrascaria - resolveu, em 1985, alugar o Canecão - na época, a mais famosa casa de shows do país. O valor de sua dívida era 40 mil cruzeiros, o equivalente hoje a R$ 200 mil. E ele tinha apenas aquela noite para saldar a dívida e se lançar rumo ao estrelato.
Ao seu favor, Elymar tinha, além da fé, as aparições no extinto 'Cassino do Chacrinha' - ele venceu um concurso chamado 'Calouro Exportação' - e em  'A Grande Chance', programa da extinta TV Tupi, apresentado por Flávio Cavalcante. Elymar tinha um público cativo. Vendeu então 2 mil ingressos. Em 12 de novembro de 1985, uma terça-feira, o inesperado aconteceu. A casa lotou e foi a vez da direção do Canecão pedir a Elymar que fizesse mais uma noite de show. A superlotação do local fez com Leda Nagle encerrasse o 'Jornal Hoje' chamando o cantor de 'Elymar, o audaz'. Um ano mais tarde, chegava às lojas seu primeiro LP: 'Elymar no Canecão'.  Em 1988, participou do musical 'Evita', em São Paulo, no papel de Che Guevara. Sua atuação lhe rendeu o prêmio de melhor ator.
O primeiro a apostar no sucesso de Elymar foi Cauby Peixoto, de quem era fã. Uma noite, Cauby pediu para que Elymar cantasse um pouquinho. No fim da música, disse ao discípulo: "Vai ser cantor, Elymar!". Os dois viraram amigos. Na verdade, mais que amigos. Elymar tinha orgulho em chamar Cauby Peixoto de 'meu padrinho'.
 Na época em que alugou o Canecão, Maria Bethânia fazia uma temporada no local. No segundo show de Elymar, ela estava na plateia e fez questão de ir até o camarim cumprimentá-lo. Impressionada com a qualidade vocal do artista, Bethânia lhe deu um abraço apertado e o convidou para seu aniversário de 40 anos.  Em outubro de 2016, Elymar quis relembrar a data do seu nascimento para o grande público com a gravação de um DVD em comemoração aos 30 anos do aluguel do extinto Canecão, no Vivo Rio. O show contou com as participações de Alcione, Dudu Nobre, Mumuzinho, Fundo de Quintal, Imperatriz Leopoldinense, Roberta Miranda, Neguinho da Beija-Flor, Diogo Nogueira,  Leny Andrade, Ivete Sangalo, Padre Omar, Altay Veloso, Alexandre Pires,Cezinha do Acordeon,Fafá de Belém e Zeca Pagodinho.
 Chico Anysio, a quem Elymar chamava de 'pai', era fã declarado do cantor. Chico dirigiu espetáculos do artista, o aconselhou em momentos difíceis e compôs várias canções, entre elas 'Elymar de Todos os Santos'. Quando vivo, sempre que podia, Chico assistia o amigo cantar, num lugar cativo na primeira fila. Chico, aliás, dizia que não se cansava de assistir Elymar por uma peculiaridade: o repertório tem apenas sucessos. Não só de Elymar, mas da música popular brasileira. Como o prazer de Elymar é estar no palco, os shows têm hora para começar, mas não têm hora para terminar. Dono de um timbre ímpar, Elymar canta com amor e o público sai em êxtase das apresentações.
 Cria do Morro do Alemão, na zona norte carioca, Elymar só podia ser leopoldinense de coração. O verde e o branco eram cores que faziam parte da sua vida. Sua mãe, dona Amely dos Santos, era manicure e fazia as unhas das portas-bandeiras da Imperatriz Leopoldinense. Em 1980,  ele decidiu que ia desfilar. Mas, sem dinheiro para pagar a fantasia, se vestiu de índio e conseguiu se infiltrar em uma das alas de sua escola amada. Por pouco tempo. Elymar foi descoberto e expulso do desfile. Naquele ano, a Imperatriz ganhou o primeiro de seus oito títulos. Seria sorte de um filho pródigo? Cinco anos depois, ritmistas da verde e branca estariam com o cantor, no palco do Canecão, fazendo parte do seu primeiro show bem-sucedido. O fato é que o samba sempre caminhou lado a lado com ele. Em 2014 Elymar assinou, em parceria com mais quatro amigos, a composição de 'Arthur X: O Reino do Galinho de Ouro na Corte da Imperatriz', que homenageou Zico. Esse ano ele ganhou novamente o samba que a Imperatriz vai desfilar “Me dá um dinheiro aí”.Antes, ele já havia sido enredo das escolas cariocas Em Cima da Hora (1991) e Império da Tijuca (1998). Em São Paulo, foi enredo da Camisa Verde (1999) e Acadêmicos do Tucuruvi (2000). Em 2010, Elymar recebeu um prêmio do mundo do samba. O troféu, que levava seu nome, foi entregue pela ala de compositores da escola de samba carioca União da Ilha do Governador.
Flamenguista de coração, Elymar cresceu como artista, mas nunca esqueceu suas origens nem tampouco abandonou sua fé. O menino descalço do Alemão hoje possui uma cobertura no Leblon de frente para a praia, no metro quadrado mais caro do Rio de Janeiro. Mas não é ali que vive Elymar. O cantor é feliz mesmo em um apartamento em Ramos, onde passa a maior parte de seu tempo livre. Antes de sair de casa, atrasado ou não, Elymar não esquece de colocar o crucifixo no pescoço e rezar o terço. Porque ele sempre foi e continuará sendo... Elymar de todos os santos. 

DISCOGRAFIA
1972 - Boiadeiro de Luanda / Prece a Oxalá (Compacto vinil)
1973 - Quero ser feliz / Maravilha de mulher (Compacto vinil)
1976 - A gaiola das loucas (Compacto vinil)
1985 - Cachaça / Coração (Compacto vinil)
1986 - Cachaça / Assim somos nós (LP vinil)
1986 - Elymar no Canecão (LP vinil)
1988 - Elymar Santos - 1988 (LP vinil)
1989 - Missão (LP vinil / CD)
1990 - Missão Ato de Amor (LP vinil / CD)
1991 - Missão Ser Feliz (LP vinil / CD)
1992 - Missão Amor Amor (LP vinil / CD)
1993 - Vida de Cigano (LP vinil / CD)
1994 - Meus Momentos 1 (Coletânea / CD)
1994 - Que todas as Mães se reconheçam (LP vinil / CD)
1995 - Popular (LP vinil / CD)
1996 - Mais Popular (CD)
1997 - Elymar ao Vivo Canecão (CD)
1997 - Meus Momentos 2 (Coletânea / CD)
1998 - Elymar ao Vivo Canecão 2 (CD)
1998 - Na Pele do Tambor (CD)
1998 - Preferência Nacional (Coletânea / CD)
1999 - Ama Quem Te Ama (CD)
2000 - BIS (Coletânea / CD)
2000 - 20 Sucessos (Coletânea / CD)
2000 - Elymar Brasileiro dos Santos ao vivo no Olympia (CD)
2001 - Para Sempre (Coletânea / CD)
2002 - Identidade (Coletânea / CD)
2002 - Amor e Dor 1 - Acústico (CD)
2003 - Amor e Dor 2 - Acústico (CD)
2004 - Retratos (Coletânea / CD)
2004 - Ao Vivo No Olimpo (DVD)]
2005 - Comemorando Sua 100ª Apresentação no Canecão (DVD)
2005 - Elymar de Todos os Santos (CD)
2005 - BIS (Coletânea / CD)
2006 - Procura-se... (CD / DVD)
2006 - 20 Super Sucessos Show Romântico - Elymar Santos, Cauby Peixoto e Adilson Ramos (DVD)
2008 - Guerreiro Sonhador - Ao Vivo no Canecão - 2008 (CD / DVD)
2009 - 16 Hits (Coletânea / CD)
2010 - Homem de sorte (CD / DVD)
2011 - Elymar Canta Marrom - Ao vivo no Vivo Rio (CD / DVD)
Lancando atualmente :
2016 - CD/DVD comemorativo aos 30 anos ao vivo no Vivo Rio


SERVIÇO
"Elymar 30 Anos"
Datas: 06, 07 e 08 de março
Horário: sex 20h ; sáb 19h e  dom 18h
Duração: 120 min
Classificação etária: Livre
Ingresso: R$ 100,00
Local: Theatro Municipal de Niterói
Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói
Tel: 2620-1624

sábado, 29 de fevereiro de 2020

Coral Amantes da Música faz homenagem ao Mês da Mulher na Sala Carlos Couto


A Sala Carlos Couto recebe na terça-feira, 03 de março, o Coral Amantes da Música, com o espetáculo "Elis, uma grande mulher", em homenagem ao mês da mulher. Sob a regência da Maestrina Fátima Mendonça, o grupo vai apresentar canções do vasto repertório da cantora Elis Regina, com arranjos desenvolvidos exclusivamente para o canto coral, além de outros criados exclusivamente para o Coro, pelo pianista e arranjador Leandro Campanate. Interpretando sucessos como "Vivendo e Aprendendo a Jogar", "Vou deitar e Rolar" e "Samba do Avião", o grupo garante diversão e entretenimento.

Coral Amantes da Música

O Coral Amantes da Música foi criado ainda em 2010. Composto por cerca de 30 cantores, sob regência do maestro Wagner Leão, o grupo vocal desenvolve um trabalho musical e artístico primado pela qualidade. O repertório do conjunto explora o melhor da MPB, Bossa Nova e gêneros diversificados. Já há nove anos no mundo da música, o Coral Amantes da Música acumula um histórico de apresentações em locais como o Solar do Jambeiro, o Teatro João Caetano, o Centro Cultural da Justiça Federal, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o Parque das Ruínas entre outros.



SERVIÇO
Coral Amantes da Música em "Elis, uma grande mulher"
Data: 03 de março, terça-feira
Horário: 19 horas
Duração: 90 min
Classificação indicativa: Livre
Local: Sala Carlos Couto (ao lado do Theatro Municipal de Niterói)
Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro
Tel: 2620-1624
ENTRADA GRATUITA – Distribuição de 80 senhas meia hora antes da apresentação sujeito  a lotação


Solar do Jambeiro recebe espetáculo em comemoração ao centenário do nascimento de Clarice Lispector


Dia 07 de março, sábado, às 13h30, acontece o espetáculo “Sarau para Clarice”, no Solar do Jambeiro.
Após o sucesso da primeira edição, o projeto, que comemora o centenário de nascimento da autora Clarice Lispector, ganha outra apresentação. Além da curadoria do escritor Jordão Pablo de Pão, o sarau conta com a participação dos poetas convidados Ligia Helena Carvalho, Regina Alves e Vini Borges. No segundo momento da apresentação, apenas serão lidas/apresentadas obras da homenageada. No final, terá microfone livre.
Clarice Lispector, ucraniana de nascença e brasileira de toda uma vida, recolocou a literatura brasileira que se debruça sobre a existência humana. Com uma obra extremamente filosófica e com um olhar aguçado para as sutilezas da língua e da vida cotidiana, é um dos nomes mais celebrados da história de nossa arte. Entre seus livros mais famosos, "A Hora da Estrela", "Laços de Família" e "A Paixão segundo GH". A escritora nasceu em 10 de dezembro de 1920 e faleceu em 09 de dezembro de 1977.

O Solar do Jambeiro consolidou-se na prática cultural de nossa Niterói como uma casa de arte ligada sobretudo à literatura, à música, às artes visuais e ao teatro. De seu passado como residência de figuras relevantes para a história local ao seu presente como instituição ativa e de democratização do acesso à arte niteroiense, a memória é a máxima deste casarão do século XIX há dezenove anos aberto ao público.



SERVIÇO:
Sarau para Clarice
Data: 07 de março, sábado
Horário: 13h30
Duração: 90 minutos
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita
Lotação: 60 pessoas*
Local: Solar do Jambeiro
Endereço: Rua Presidente Domiciano, 195 – Boa Viagem, Niterói
*Serão distribuídas 60 senhas trinta minutos antes do espetáculo
Telefones: 2109-2222 | 2109-2223

Sesc RJ leva a São Gonçalo destaques nacionais e internacionais das artes circenses


São Gonçalo (RJ) respirará arte circense de 3 a 8 de março, quando acontece mais um Picadeiro Móvel. Em sua quinta edição, o projeto do Sesc RJ levará ao município, em parceria com a Prefeitura de São Gonçalo, companhias e artistas do Rio de Janeiro e mais sete unidades da federação (PA, SP, MG, MA, DF, SC e PE), além da Europa (Bélgica) e América Latina (Colômbia e Argentina). As apresentações gratuitas acontecem em diferentes espaços da cidade: Sesc São Gonçalo, Lona Cultural Lídia Maria da Silva, Shopping Pátio Alcântara e também escolas da rede pública da região. Trata-se de uma forma de democratizar o acesso da população a toda a diversidade desta que é uma das mais populares manifestações artísticas.

Do Rio de Janeiro, apresentam-se As Marias da Graça, Churumellos Circus, Adelly Constantini, Cia Bapho, Palhaça Dondoca – Martha Paiva, Natasha Jascalevich e Bloco das mulheres rodadas. Os representantes do estado de São Paulo são Troupe Guezá, Fran Marinho, CabarElas, Cia Armárias, Diny Ilusionista e As inigualáveis irmãs Cola. Os demais estados estarão representados por Palhaça Keke Kerubina – Raquel Franco (MA), Las Cabaça (PA),  Poema Mühlenberg - Nós no bambu (DF), Palhaça Brisa - Janaina Morse (BH), Palhaça Fronha – Antônia Vilarinho (SC) e Odília Nunes (PE).

DESTAQUES INTERNACIONAIS – A argentina Maku Fanchulini é um dos destaques internacionais. Ela apresentará o espetáculo “Metro y Médio”, baseado na ação física e na comunicação cômica com o público de uma maneira ativa leve e casual, quase sem palavras. Também da argentina virá a Palhaça Zulpeta (Julieta Zarza), que leva ao público “Planeta Zulpeta”, um espetáculo cheio de sutilezas e habilidades pouco vistas no Brasil: telepatia, mágica cômica, dança, manipulação e brincadeiras musicais. Em “Cuca”, a colombiana Jenita de Pecas apresenta várias técnicas e habilidades para conquistar o amor, mas descobre que sua verdadeira paixão está no equilíbrio de seus eternos companheiros: os monociclos. Já a belga Pauline Zoe traz ao Brasil “Esfera”. Trata-se de um show emocional e performático que envolve técnicas de roda cyr, mini hoop, bambolê e dança acrobática onde círculos de tamanhos diferentes parecem dominar o espetáculo, mas não a artista.

PROTAGONISMO FEMININO - O Picadeiro Móvel tem como objetivo traçar um panorama da produção circense brasileira e apresentar alguns destaques internacionais dessa linguagem. Com curadoria convidada de Samantha Anciães - uma das representantes das Marias das Graças, grupo pioneiro em palhaçaria feminina no Brasil –, esta quinta edição joga luz sobre a produção circense com protagonismo feminino. A intenção é desconstruir a ideia do circo como um universo dominado por homens, no qual era improvável ter em cena mulheres fazendo malabarismo, mágica, palhaçaria, acrobacias e números de força física.

ATIVIDADES FORMATIVAS - Mas além de apresentar a força criativa, a inventividade e a ousadia do circo contemporâneo, o evento busca aproximar o grande público do fazer artístico. Diariamente, das 9h às 13h, a Lona Lidia Maria receberá vivências práticas das técnicas de perna de pau e malabares, a fim de desenvolver o potencial criativo corporal dos participantes, promovendo uma aproximação do público com a arte circense. No local também funcionará o Parque do Circo, um espaço itinerante e recreativo com diversos circuitos de atividades temáticas: malabares, pontaria, equilíbrio, jogos coletivos, técnicas aéreas e acrobacias.



CONFIRA A PROGRAMAÇÃO E AS SINOPSES

LOCAL: ESCOLAS DA REDE PÚBLICA – SÃO GONÇALO

Programação fechada para alunos de escolas da rede pública de ensino da cidade de São Gonçalo

04 de março

14h – Tem areia no maiô | As Marias da Graça (RJ)

Tem areia no maiô conta a história de quatro palhaças que resolvem ir à praia num belo domingo de sol. A trupe embarca num calhambeque rumo à Copacabana e a aventura começa com um pneu furado. Elas enfrentam desastradamente, perigos no mar, chuvas de verão e claro, areia no maiô. Contam piadas, jogam frescobol, dançando coreografias ao som de Roberto Carlos, Elza Soares e Rita Pavone, entre outros.

 

06 de março

11 e 14h – O dia da caça  | Las Cabaça (PA)

As caçadoras Bifi e Quinan, famintas há 3 dias, passam uma noite na floresta seguindo rastros de bichos e procurando comida. Um misterioso e temido animal as enfeitiça durante o curso da história.


LOCAL: PÁTIO ALCÂNTARA

06 de março 

8 às 11h - Intervenções Circenses | Churumellos Circus (RJ)

Artistas e plateia se encontram nesse cortejo, com habilidades de malabares, equilibrismo e palhaçaria.

 
LOCAL: TEATRO SESC SÃO GONÇALO

03 de março

14h – Onde eu guardo um sonho | Adelly Constantini (RJ)

Uma mulher acorda dentro de um enorme brinquedo de praça: um trepa-trepa. Colchões e travesseiros ainda estão ali... Será ainda um sonho? Através de muitas acrobacias, sustos e brincadeiras, o espetáculo traz a reflexão sobre como é virar adulto dentro da imaginação de uma criança. Para todas as idades.

Classificação etária:  Livre


05 de março

14h – AS - Artigo Feminino Plural | Cia Bapho (RJ)

Entre flores, gravatas e bordados, o espetáculo AS foi construído sobre uma narrativa híbrida e atemporal. Através da linguagem circense mescla referência dos contos de fadas, do burlesco e do absurdo. As personagens propõem uma reflexão sobre cenas do cotidiano de violência contra a mulher e igualdade de gênero. A Bapho são mulheres falando sobre estatísticas e parindo ideais de sororidade e empoderamento. É uma luta não armada para discutir temas de uma cultura corriqueiramente machista e reverte-lo em risos e reflexões.  

Classificação etária: 12 anos

 
06 de março


18h – Meus tons de mulher | Bárbara Francesquine (SP)

Meus Tons de Mulher é um número circense inspirado em emoções e sensações femininas, que mescla a manipulação de bambolês com dança e artes visuais. Este número é o resultado autoral da intérprete-criadora Bárbara Francesquine e propõe um live painting através de bambolês com tinta capazes de pintar tanto o cenário, quanto o corpo da artista.

 
19h – Cabaré das divinas tetas (MG)

Em formato de espetáculo de variedades, o Cabaré das Divinas Tetas passeia pelos universos do grotesco, da palhaçaria e do burlesco, num jogo intimista com o público. Abordando artisticamente temas caros ao universo feminino o espetáculo re-humaniza o jogo do encontro para falar sobre a fatalidade de ser quem se é aberta ao mundo, falível e imperfeita.

Classificação etária: 18 anos


LOCAL: LONA CULTURAL LÍDIA MARIA DA SILVA

07 e 08 de março

Mestras de Cerimônias: Karla Concá (Palhaça Indiana) e Samantha Anciães (Palhaça Iracema)

O que esperar de duas mestras de cerimônia nada convencionais? As palhaças Indiana e Iracema serão a resposta no grande Picadeiro Móvel. Elas irão ciceronear e conduzir a quinta edição do projeto, realizando intervenções circenses com muito humor. 

 

Oficinas Circenses

9 às 13h

Vivências práticas das técnicas de perna de pau e malabares, a fim de desenvolver o potencial criativo corporal dos participantes, promovendo uma aproximação do público com a arte circense.

Parque do circo (SP)

14 às 17h

Um espaço itinerante recreativo destinado ao desafio corporal através de brincadeiras. Os brinquedos inspirados nas diferentes técnicas circenses são especialmente elaborados para facilitarem o aprendizado tendo como pano de fundo o desenvolvimento corporal que desafia o corpo e a mente do visitante. Crianças, jovens e adultos podem participar e interagir com a ajuda de monitores especializados que orientam e estimulam o participante a conquistar novas habilidades corporais através da brincadeira. No Parque do Circo você encontrará diversos circuitos de atividades temáticas: Malabares, Pontaria, Equilíbrio, Jogos Coletivos, Técnicas Aéreas e Acrobacias. 

 

07 de março – A partir de 10h

Charme | Palhaça Dondoca – Martha Paiva (RJ)

Charme é um espetáculo de palhaço da Cia do Solo. Martha Paiva vive Dondoca, uma irreverente e alucinada cabeleireira que abre as portas do seu estabelecimento para que os clientes descubram através do riso onde reside o seu verdadeiro charme e beleza.

 
Circuluz Brincante | Palhaça Keke Kerubina –  Raquel Franco (MA)

A palhaça brincante Keke Kerubina recria em cima de números circenses de malabarismo, utilizando dança e dramaturgia popular (tambor de crioula¸ bumba-boi e ciranda), para então no desenrolar das cenas, semear na plateia, à vontade de mostrar seu corpo brincante. Construído numa dramaturgia corporal aos moldes de uma pantomima; o intuito é trocar e misturar com o circo, desconstruir e reconstruir utilizando elementos de brincadeiras populares nordestinas.

 
Ela | Troupe Guezá (SP)

Ela, novo espetáculo acrobático da Troupe Guezá, encena uma egrégora de três mulheres que abrem seus corações, expõem suas feridas, corpos e vivências, em busca de superação. Consagra vozes e corpos, gera tensão, relaxamento e identificação. Um espetáculo para ver, ouvir e se reconhecer.

 
Planeta Zulpeta | Palhaça Zulpeta - Julieta Zarza (Argentina)

Planeta Zulpeta é um espetáculo de palhaçaria feminina para todas as idades que encanta crianças, adultos e pets. A Palhaça Zulpeta nos convida a entrar no seu próprio mundo regido por regras bem diferentes e particulares de lógica e de gravidade.

Um lugar onde o tédio não existe! Zulpeta incorpora suas referências e experiências do circo de rua latino-americano. Um espetáculo cheio de sutilezas e habilidades pouco vistas no Brasil: telepatia, mágica cômica, dança, manipulação e brincadeiras musicais. Tudo com muita participação do público e com uma poética inesquecível.

 

Capoesia | Nós no bambu (DF)

Uma peregrina amazona e um tripé de bambu. Intimidade, cumplicidade e afeto entre objeto e artista. Companheiros de viagem por vastidões. Na jornada da percepção, a relação entre os dois se transmuta em miríades de significados simbólicos. A expressão da inovadora arte corpo bambu amadurecida pelos 15 anos de pesquisas ininterruptas. Nesta alquimia, soma-se a capoeira, novo ingrediente amalgamado à poesia em movimento.

 

Genuína | Fran Marinho (SP)

Francisquinha é uma mulher Genuína! Está ansiosa para apresentar seu grande show. Hilariante, emocionante, e cheio de palhaçadas audaciosas, o espetáculo mescla improviso, interação com a plateia e uma variedade de números circenses: acrobacias em aparelho solo, contorção, bambolê e miniBike. Esse é o primeiro espetáculo solo da artista Fran Marinho, que atua há 10 anos como palhaça e acrobata, co-fundadora do Circo do Asfalto.


Metro y medio | Maku Fanchulini (Argentina)

Um espetáculo baseado na ação física e na comunicação cômica com o público de uma maneira ativa leve e casual. Maku se comunica quase sem palavras, criando assim uma linguagem universal. Os momentos técnicos e altamente delirantes, acontecem de forma dinâmica durante o espetáculo e, fazendo parte de um universo cheio de equilíbrios excêntricos, provocação, ternura que levam a um final literalmente explosivo.

CabarElas (Ribeirão Preto/SP)

Um punhado de mulheres “cirqueiras” de Ribeirão Preto se uniram, a fim de ocupar espaços levando a força e o poder feminino, encorajando as mulheres a
serem protagonistas seja na luta, na arte e na sua própria vida, assim nasceu o “CabarElas”, um espetáculo só delas!!! Siiiim, porque mulheres pintam, bordam, produzem e apresentam números sensacionais.

 

08 de março – A partir de 10h

Brisa`s Beach | Palhaça Brisa - Janaina Morse (BH)

Era uma vez... Brisa’s Beach.

Um conto de fadas contemporâneo, desconstruído pelo olhar de uma palhaça e seu universo excentricamente feminino. Brisa foge a todos os estereótipos e padrões estéticos sociais. Seu mundo encantado está ao alcance das mãos, dentro de sua mala. Cada encontro com o público é vivo e único, pois a plateia é cumplice e co-criadora desta história. E como não podia deixar de ser, no final “Eles viveram felizes para sempre...”, até o próximo espetáculo.


Lama | Palhaça Fronha – Antônia Vilarinho (SC)

Palhaça Fronha, é uma diva cantora, entra para cantar, e ser um grande sucesso. Enquanto está cantando se empolga e seu microfone começa a desmontar, mas ela continua cantando, enquanto isso tenta ver o que está acontecendo com o microfone, a medida que vai cantando o microfone vai desmontando e acaba explodindo em sua cara.  Bummmmmm. Ela se mantém firme com elegância e charme.

 
Decripolou Totepou| Odília Nunes (PE)

Além da arte da palhaçaria, o espetáculo se utiliza de malabares e mágicas para  contar  a  história  de  Bandeira,  uma  brincante  que  anda  pelo  mundo contando causos.

Em  mais  uma  de  suas  paradas,  ela  encontra-se  com  uma  terrível  dor  de boneca que a impede de realizar sua “função” eis que surge SR. Moraes, um velho  amigo,  trazendo  consigo  uma  receita  de  espantar  tristeza.  Bandeira curada segue sua brincadeira com o público.

 
Entre Elas | Cia Armárias (SP)

Três amigas se encontram para compartilhar um café e o anúncio de um noivado. Durante esta breve convivência, traços de suas identidades são reveladas por provocações que surgem “Entre Elas” e por questões externas ditadas pela estrutura do sistema em que vivem.

 
Pocket Show Illusion | Diny Ilusionista (SP)

Única mulher Mágica no Brasil a realizar números de Ilusionismo de pequeno a grande porte. Em seu repertório, a ilusionista Diny apresenta um número surpreendente de Quick Change que tira suspiros da plateia.

 
Esfera | Pauline Zoe (Bélgica)

Envolvendo habilidades de roda cyr, mini hoop, bambolê e dança acrobática, Esfera é um show emocional e performático, onde círculos de tamanhos diferentes parecem dominar o show, mas não a artista.

 
Cola Shows | As inigualáveis irmãs Cola (SP)

Um impressionante show de malabares com números contemporâneos e experimentais, realizado pelas gêmeas malabaristas mais carismáticas de Ribeirão Preto! Com doze anos de carreira, As Inigualáveis Irmãs Cola levam a arte do malabarismo ao grande público com espetáculos em que se valem de uma linguagem direta e cômica para a desconstrução de conceitos machistas, dentro de um meio ainda predominantemente masculino, promovendo a força da arte independente e do empoderamento feminino. 

 
Prazer, Dona Flor | Natasha Jascalevich (RJ)

Nessa performance, a artista Natasha Jascalevich, narra alguns episódios da vida da famosa personagem de Jorge amado, "Dona Flor", através da perspectiva do prazer e da comida: Suas renúncias, sua solidão, suas loucuras, seus sabores e seus encantos, em um trabalho que mistura as linguagens do circo, do teatro físico e da música. Uma fusão das artes do corpo com os elementos da cozinha.

 
Cuca | Jenita de Pecas (Colômbia)

Cuca é um espetáculo em que Jenita de Pecas brinca propondo várias técnicas e habilidades para conquistar o amor, mas descobre que sua verdadeira paixão está no equilíbrio de seus eternos companheiros: os monociclos. Provocando ilusões, ela manipula objetos incomuns, como pratos e colheres. Cuca nasce das tentativas e dificuldades do destino. Após os fracassos, Jenita não desiste de sua missão e mostra ao público que tudo é possível.

 
Bloco das mulheres rodadas (RJ)

O Bloco Mulheres Rodadas é o primeiro bloco feminista do carnaval carioca. Nos últimos cinco anos, o bloco levou milhares de pessoas às ruas com uma banda majoritariamente formada por mulheres, com repercussão nacional e internacional. Com muita alegria, o bloco encerra a programação com um show de pernaltas e bambolês.

 
SERVIÇOS
Sesc São Gonçalo 
Av. Pres. Kennedy, 755 - São Gonçalo 
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Programação Gratuita

quinta-feira, 27 de fevereiro de 2020

“A Arte de Governar a Si Mesmo” no Solar do Jambeiro


O Solar do Jambeiro apresenta, em todas as terças-feiras de março, a exposição “A arte de governar a si mesmo", um espetáculo de narração artística cuja dramaturgia segue o tradicional desenho de histórias narradas dentro de uma história. O trabalho reúne contos filosóficos ancestrais que fazem refletir sobre a responsabilidade pessoal e sua importância para a construção de uma harmonia social.
A partir da história moldura (“O príncipe, o mestre e a águia” – conto da tradição sufi), uma única contadora de histórias vai acordando outras narrativas como “A cidade melão” (tradição oral do Afeganistão) e “O cego Abdallah” ( tradição oral da Arábia), e trechos da obra “O jardim amuralhado da verdade” do poeta persa do século XII Hakim Sanai de Ghazna.
O conto principal mostra uma rainha que empreende todos os esforços para que o príncipe se torne um rei com a “cabeça no lugar”. Para tal, deixa seu filho aos cuidados de um mestre cujo maior desafio consiste em fazê-lo compreender que para governar um povo deve-se antes aprender a governar a si mesmo.
O espetáculo nasceu de um processo de pesquisa colaborativo entre a atriz, educadora e contadora de histórias, Daniella D`Andrea, e o diretor e contador de histórias, Warley Goulart, coordenador do grupo ‘Os Tapetes Contadores de Histórias’. A dupla mergulhou por dez meses num estudo sobre contos filosóficos orientais - lendo, adaptando, narrando.
Como cenário, os artistas conceberam um grande tapete, inspirado num tabuleiro de xadrez medieval, com uma única peça que remete à rainha do Xadrez de Lewis – que possui uma leve expressão de perplexidade nas pequenas faces. A trilha sonora apresenta versões de cantigas de ninar do Egito e da Turquia. 
A peça ganhou o edital de Teatro Adulto para espaços alternativos da Secretaria Municipal das Culturas e da Fundação de Arte de Niterói. Também está confirmada a sua participação no Encontro Internacional de Contadores de Histórias Boca do Céu que vai ocorrer em maio em São Paulo.

SERVIÇO:
“A Arte de Governar a Si Mesmo”
Data: 3, 10,17, 24 e 31 de março, às 19hs.
Local: Solar do Jambeiro - R. Pres. Domiciano, 195 - Ingá, Niterói.
Telefone: (21) 2109-2222
Entrada gratuita 

10º ENTREARTES no Solar do Jambeiro


Uma relação que já dura mais de quatro séculos, com tradições e heranças culturais sedimentadas entre Brasil e Portugal.
Foi pensando nesse “quê” dos portugueses no qual todo bom brasileiro carrega em seus hábitos diários, seja na culinária, na cultura ou na arquitetura, que a 10º edição do ENTREARTES exaltará essas referências no seu coletivo de arte. Intitulada “Portugal, o que me trazes?”, a mostra tem abertura oficial no dia 05 de março, somente para convidados, no Solar do Jambeiro e ficará aberta ao público do dia 06 de março ao dia 05 de abril, quando haverá uma finissage, que contará com visita guiada em libras e picnic no jardim.
Entre os artistas convidados figuram nomes como o de Fátima Dantas, Leila B, Lúcia Lyra, Renata Barreto e Rodrigo Saramago, com curadoria de Ana Schieck. O português Francisco Valença participa como artista plástico e chef convidado. Na abertura da exposição, ele fará uma performance gastronômica para os convidados e ministrará um workshop sobre culinária portuguesa. Outra atração será a cantora Mona Vilardo e o violonista Marco Lima que irá embalar a abertura com um repertório homenageando a terrinha.
Idealizado pela produtora cultural Cacau Dias, o projeto ENTREARTES tem como principal pilar a valorização dos movimentos artísticos, por meio da união e do fortalecimento da arte em seus mais variados segmentos. Nesse sentido, o projeto foi contemplado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei 3182/15), que reconheceu na iniciativa uma forma genuína de fomentar grandes encontros entre artistas da cidade. Essa percepção da importância do ENTREARTES foi corroborada pelo Complexo Hospitalar de Niterói (CHN), que, percebendo o dinamismo e a relevância do movimento, decidiu apoiar o projeto na íntegra, tornando-se o único incentivador das quatro edições a serem realizadas ao longo deste ano de 2020. 
Sobre os artistas
Renata Barreto
Em sua segunda participação no ENTREARTES, a arquiteta e artista plástica tem em duas importantes peças originárias de Portugal suasreferências inspiradoras: o azulejo e o bordado. A proposta de Renata, que há 15 anos atua como representante da Barreto Cysneiros – Arquitetos Associados, é juntar essas duas peças tão representativas e que, como elementos decorativos e arquitetônicos, guardam uma certa singularidade.
Em sua leitura pessoal e contemporânea, as duas telas em aço, cada uma com 4m de altura, serão ornamentadas com máxi bordados que vão ilustrar a azulejaria portuguesa, toda em tons de azul. Dessa forma, a artista prestará sua homenagem à cultura lusitana, respeitando suas referências artísticas que buscam sempre uma mistura de elementos distintos.
Fátima Dantas
Psicóloga por formação, suas referências nas artes plásticas vieram do seu avô materno, que vivia em Minas Gerais. Nas férias sempre se detinha em observá-lo em seu ateliê, com suas tintas, a palheta e os pincéis. Autodidata, tem como fonte inspiradora a transcendência dos sentidos. Dessa forma, explora as cores e busca externar os movimentos internos dos sentimentos através das imagens abstratas da natureza.
As águas translúcidas e o brilho da areia, além das fortalezas e falésias imponentes, todas emolduradas pelo céu das praias lusitanas, são as fontes de inspiração de Fátima Dantas. Ao se transportar para esse cenário, ela refletiu sobre os dons do Espírito e da Santa Trindade, que se desdobram em cores primárias que revelam tons multicoloridos destacados na obra. E, nessa viagem interior que a artista espera despertar no público, são elencados alguns dons, como o da sabedoria, por exemplo.
Rodrigo Saramago
Formado pela Escola de Belas Artes da UFRJ, o escultor tem como marca registrada a leveza e fluidez de suas obras, transformadas do bruto para o celestial através de uma atividade que reúne, mutuamente, força e flexibilidade. Presença marcante em exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior, Rodrigo Saramago revela em vários trabalhos a sua espiritualidade e a conexão com o divino, através de temáticas que resgatam uma profunda meditação, como, por exemplo, suas esculturas denominadas Seres de Luz.
E é esse trabalho que Rodrigo leva para a mostra, fazendo o recorte de um país cuja tradição está ligada essencialmente à religião, sobretudo, a católica. O contraponto entre ferro e cimento, que foram os materiais utilizados, e a aparente leveza presentes nesta série resume para o artista a busca espiritual do Homem pelo equilíbrio.
Lucia Lyra
Graduada em Artes Plásticas pela Escola de Belas Artes da UFRJ e pós-graduada em Design de Moda pela Anhembi-Morumbi, a técnica da artista está alicerçada nas artes visuais, reunindo pinturas com tinta acrílica sobre tela e papel, além de técnicas mistas, assemblages, instalações, poesias e registros escritos que propõem uma reflexão sobre o seu próprio trabalho. Desde o ensino médio, sob a grande influência do grande professor Nolasco Albano, Lucia iniciou seu caminho na arte. Logo em seguida, foi ganhando notoriedade em suas incursões pelo abstracionismo, obtendo, inclusive, algumas premiações.
Em seu olhar expressivo e simbólico, Lucia buscou na azulejaria portuguesa, impregnada pela vertente abstrato-geométrica, sua inspiração muito embasada no universo poético. Seu trabalho estabelece uma paisagem lúdica de recortes redimensionada pelas tramas e texturas que trazem latente a expressividade caligráfica e gestual. Na realidade, trata-se de um convite ao convívio singular entre o projeto e a desconstrução, a razão e a dúvida, questões essas que são basilares na existência humana.
Leila B
Graduada em Gravura pela EBA-UFRJ e especialização em Arteterapia pela UCAM, a artista traz em sua trajetória inúmeras vertentes, tanto no design de moda quanto na pintura, no mosaico e na cerâmica. Para essa décima edição do ENTREARTES, Leila B procurou se inspirar no próprio Solar do Jambeiro para expressar as referências lusitanas em sua obra.
Nesse caso, a estampilha portuguesa do Solar do Jambeiro, através de suas cerâmicas esmaltadas, foram as referências. E foram os desenhos desses azulejos e suas padronagens presentes na fachada da edificação que atraíram a atenção da experiente artista. Em uma de suas obras, parafraseando o poeta e filósofo português Fernando Pessoa, Leila propõe a seguinte reflexão: “Viver não é preciso. Navegar é preciso”. 
Francisco Valença
A rica trajetória do artista e chef Francisco Valença se traduz nas suas referências artísticas. Filho de portugueses, mas nascido no Congo Belga, na África, onde a família passou a residir, foi nesse cenário que ele começou a se interessar pela arte, iniciação essa ocorrida através do desenho. Ao retornar para Portugal, aos sete anos de idade, ele passou a residir na Vila de Nelas, distrito de Viseu, na Região do Dão, onde adquiriu novos conhecimentos, a partir de um contato mais estreito com o artista plástico português, Luís Branquinho, que se tornou o seu professor de artes plásticas. 
Chegando ao Brasil e trazendo na bagagem sua história e inspirações artísticas, passou a expressá-las em obras nas quais se utilizava de técnicas como o carvão, o pastel e a aquarela. Em suas reminiscências, Francisco retrata símbolos e caminhos pelos quais os portugueses percorreram até chegar em terras brasileiras. Entre elas, está a icônica Torre de Belém, estrategicamente construída na barra do rio Tejo, que permitia observar as caravelas cruzarem a linha do horizonte até desaparecer das vistas do observador. Com esse movimento, o artista pretende trazer um bocadinho de Portugal para essa edição do ENTREARTES.



Serviço:
10º ENTREARTES | Março de 2020
Período de visitação: 6 de março a 5 de abril de 2020
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 18h
Solar do Jambeiro - Rua Pres. Domiciano, 195 - Ingá, Niterói - RJ, 24210-271
*Evento gratuito e aberto ao público