‘ALLAN KARDEC – Um Olhar para a Eternidade’ neste final de semana em Uberlândia

Falar de grandes homens, contar suas trajetórias e ilustrar suas etapas é fundamental para a cultura das sociedades. O teatro tem essa grande missão e responsabilidade, muito bem conduzida pela produção do maior espetáculo teatral já realizado sobre a vida do mestre do espiritismo, Allan Kardec, que aporta em Uberlândia nesta semana.

O educador, escritor e tradutor francês, Hippolyte León DenizardRivail, no século XIX conhecido como Kardec, edificou um dos maiores monumentos de sabedoria da Humanidade, desvendando grandes mistérios da vida, através da compreensão racional e científica das múltiplas existências. Sua observação dos fenômenos espirituais o colocou na galeria dos grandes missionários e benfeitores da história e seu trabalho instituiu os limites do homem com o universo. 

“Nosso objetivo é contar ao público, através da dramaturgia, a vida de Allan Kardec, de forma lúdica e biográfica, desde seu nascimento até sua morte, sem veneração religiosa ou intenção doutrinária. Retratar o pensamento do cientista, seu lado cético inicial e acontecimentos que o levaram a interagir no envolvente mundo dos espíritos. Buscamos traçar um perfil do homem que, através da ciência, desvendou uma nova doutrina e criou uma nova maneira de acreditar na vida. E nos mistérios além dela”, explica Rogério Fabiano, ator que interpreta o protagonista da história, e produz o espetáculo juntamente com a atriz, Érica Collares, que em cena vive a médium, Gertrudes Laforgue.

Na direção desse trabalho de enorme sucesso, que vem apresentando uma belíssima turnê com casas lotadas por onde passa (já foram mais de 500 apresentações e mais de 150 mil espectadores), está Ana Rosa, uma das mais brilhantes atrizes brasileiras, a qual, desde 1997, figura no Guiness Book como recordista mundial em atuações em telenovelas. 

“Resolvi aceitar esse desafio, principalmente, por tratar-se de um texto delicado, de uma enorme sensibilidade e muito bem elaborado por Paulo Afonso de Lima; pela tranquilidade de contar com a segurança de um elenco de alto nível artístico; e por se tratar da vida de Allan Kardec, o codificador do espiritismo. Não por acaso, felizmente, sou espírita praticante há mais de trinta anos. Portanto, estudante das obras básicas, os cinco primeiros livros de Kardec. Nada mais justo então, que buscasse no próprio Kardec inspiração para alcançar esse objetivo”, assinala Rosa.

‘ALLAN KARDEC – Um Olhar para a Eternidade’ (divulgação)

Serviço:

O quê: ‘ALLAN KARDEC – Um Olhar para a Eternidade’

Quando: sábado (20/02) às 18h30 e às 20h30 e domingo (21/02) às 18h30

Onde: Teatro Rondon Pacheco – Rua Santos Dumont, 517 - Centro – Uberlândia (MG)

Ingressos em www.megabilheteria.com e no teatro das 10h às 18h de segunda a sábado

Preços: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

Musa da Alegria da Zona Sul no Rio de Janeiro Alessandra Mattos doará metade do valor da fantasia

Alessandra Mattos diz que pretende leiloar ou vender fantasia e doar metade do valor para o Retiro dos Artistas.

A musa de bateria da Alegria da Zona Sul  não conseguiu desfilar após o marido bater com o carro na noite desta sexta-feira. Fernando Peixoto foi buscar a fantasia da mulher, que já estava com a entrega atrasada. Com o incidente‚ ela acabou não conseguiu chegar a tempo  para o desfile. O valor total na roupa é avaliado em R$ 80 mil.

Alessandra Mattos doará metade do valor da fantasia (divulgação)

"Achei absurdo os comentários das pessoas em relação minha fantasia. 80 mil reais o valor que ela tem estimada, por causa dos faisões , brilho. Enfim, comprei algumas coisas e reciclei outras. Com o Brasil em crise ,não daria esse valor todo em uma fantasia. E outra eu já ajudei instituição sim, quando pude ajudei um instituto de crianças com Câncer , quem faz e fica se exibindo quer mais aparecer pela ação do que propriamente ajudar", afirma a musa da bateria da Alegria da Zona Sul.

"E outra é muita hipocrisia. Vão cobrar educação e saúde para aqueles que vocês votaram. A minha parte como cidadã faço quando posso e tenho 3 filhos fui pai e mãe sem ganhar nem um centavo do pai deles"‚ comenta ela‚ em tom de revolta.

Alessandra já tinha um bom destino para metade do valor que ela arrecadar com a venda da fantasia, que acabou não sendo usada. " E eu já iria doar parte do valor da fantasia, mas nem iria divulgar nada. Devido aos comentários maldosos‚ meu assessor me orientou a divulgar. O tempo que estão preocupados com meu dinheiro vão cobrar dos seus governantes, até porque no Brasil tem gente que tem muito mais que eu..." finaliza.

Lançamento do livro "Comunicação e Arte" - De Luna Freire na sala Carlos Couto

O jornalista, escritor De Luna, irá realizar o lançamento do seu primeiro livro intitulado "Comunicação e Arte" que acontecerá dia 15 de março, às 19 horas , na sala Carlos Couto no prédio anexo ao Teatro Municipal de Niterói.  

Este livro teve como objetivo mostrar de que forma a literatura específica sobre arte apresenta o relacionamento entre artes plásticas e comunicação no mundo contemporâneo, focando a reprodutibilidade técnica, como proposta por Walter Benjamim. Para tanto, em primeiro lugar, analisou a importância do cinema, nascido oficialmente em 1895, que atinge o estatuto de fenômeno de massa nas primeiras décadas do século XX, identificado, juntamente com o rádio pelos estudiosos da Escola de Frankfurt, como principais atores da “indústria cultural”; em segundo, discute a reprodutibilidade técnica na obra de Walter Benjamim e a eleição do cinema como o melhor veículo para a execução das novas funções sociais. Nesse sentido, o cinema trata-se de um agente que viabilizaria a percepção de se habituar, em um exercício prático e distraído com a intensidade da dinâmica da cotidianidade à qual é submetida e, ao contrário da pintura, em que o estatismo da imagem induz o observador à contemplação, à associação de ideias em recolhimento, a falta da fixidez das imagens do filme produz o efeito do choque e a restrição dessas associações mais reflexivas, pois, com a mudança da imagem limita-se a possibilidade dessas associações. O espectador, bombardeado em sua percepção com as bruscas interrupções e sequências de imagens, tem sua liberdade de associação de ideias bastante restringida; a percepção se torna essencialmente passiva, e a atividade reflexiva substancialmente suspensa durante a sucessão de imagens. O aprendizado pelo filme ocorre com a habituação da percepção à intensidade e à falta de continuidade das sequências, o que corresponde à dinâmica das grandes cidades.

Sobre o autor:
Edson carvalho De Luna Freire, nascido no Leblon em 1949, professor, poeta, artista plástico, jornalista formado pela Universidade Cândido Mendes - UCAM Niterói, presidente da Academia de Belas Artes e Ciências - ANBA, Vice-presidente da Federação Brasileira das Ciências, Letras e Artes - FEBACLA, Grão Colar de Ouro, Embaixador da Paz pelo Comitê da Paz e detentor de muitos prêmios no Brasil e exterior. Pertence também a várias instituições acadêmicas como: FALASP, ARTROP , LITERARTE.

Serviço:

Lançamento do livro "Comunicação e Arte" - De Luna Freire

Dia: 15 de março

Horário:19 horas 

Local: Sala Carlos Couto no prédio anexo ao Teatro Municipal de Niterói

Rua XV de Novembro, 35 - Centro - Niterói - RJ

Exposição Frida Kahlo – Conexões entre mulheres surrealistas no México na CAIXA Cultural Rio de Janeiro

A partir do dia 21 de janeiro de 2016 (quinta-feira), o Programa Educativo CAIXA Gente Arteira começa o agendamento de grupos para visitas mediadas à exposição Frida Kahlo: Conexões entre mulheres surrealistas no México, que ocupará três galerias da CAIXA Cutlural Rio de Janeiro a partir do dia 29 de janeiro. O agendamento é gratuito e deve ser feito pelo endereço eletrônico agendamento@gentearteirarj.com.br ou pelo telefone (21) 3980-4898.  

A mostra fica em cartaz até 27 de março e a mediação para grupos agendados ocorrerá de terça a sexta-feira, durante todo o período, em dois horários: 11h e 14h. Os grupos serão recebidos e guiados pelos integrantes do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira.

Podem participar da visitação mediada instituições públicas e privadas de ensino, universidades, organizações não-governamentais, grupos culturais e todo tipo de grupo de arte-educação que estiver devidamente agendado.

A exposição:

Com curadoria da pesquisadora Teresa Arcq, a mostra Frida Kahlo – Conexões entre mulheres surrealistas no México reúne, além das obras de Frida – 20 óleos sobre tela e 10 obras em papel, entre desenhos, colagens e litografias –, cerca de cem trabalhos de outras 14 artistas mulheres nascidas ou radicadas no México: María Izquierdo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Rosa Rolanda, Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Alice Rahon, Kati Horna, Bridget Tichenor, Jacqueline Lamba, Bona de Mandiargues, Cordélia Urueta, Olga Costa e Sylvia Fein.

O acesso individual à mostra também é gratuito e será realizado mediante apresentação de senhas que estarão disponíveis a partir do dia 21 de janeiro no site www.ingresse.com, com limite de retirada de até 4 senhas por CPF. As senhas também podem ser retiradas na recepção da CAIXA Cultural durante o período de exibição da mostra, a partir de 29 de janeiro.

Exposição Frida Kahlo na CAIXA Cultural Rio de Janeiro (divulgação)

Serviço:

Exposição Frida Kahlo – Conexões entre mulheres surrealistas no México

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)

Agendamentos: agendamento@gentearteirarj.com.br ou (21) 3980-4898

Entrada franca (as senhas estarão disponíveis a partir do dia 21 de janeiro no site www.ingresse.com; e na recepção da CAIXA Cultural a partir de 29 de janeiro)

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galerias 1, 2 e 3

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô: Estação Carioca)

Telefone: (21) 3980-3815

Visitação: 29 de janeiro a 27 de março de 2016

Horário: de terça-feira a domingo, das 10h às 21h

Classificação indicativa: Livre

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal

Libertango fará shows gratuitos com Soraya Ravenle e irmãs Wirtti no Espaço Furnas

Às vésperas de completar 20 anos de carreira, o LiberTango, formado por três integrantes da família Caldi, fechará a temporada de shows em 2015 com apresentações gratuitas nos dias 21 e 22 de dezembro, ás 19h, no Espaço Furnas Cultural. No primeiro dia, o projeto “Tangos Hermanos – LiberTango e convidadas” terá no palco as cantoras Nina Wirtti e Grazie Wirtti, e no segundo, a cantora e atriz Soraya Ravenle.

"”Libertango” é uma palavra inventada por Astor Piazzolla em forma de música, carregada de vigor e sentimento. Aqui no Brasil, nosso trio se apoderou completamente de seu significado, em 20 anos de existência. A nossa liberdade musical começou na própria admiração pela obra deste compositor argentino polêmico, amado e odiado em seu próprio país”, explica Marcelo Caldi, acordeonista do LiberTango.

Com mais Estela Caldi ao piano, e Alexandre Caldi nos saxofones e flautas, o trio LiberTango lançou recentemente o seu quarto álbum, "Tangos hermanos", atualizando o diálogo musical entre brasileiros e demais latino-americanos, num momento em que o Rio de Janeiro tem recebido grandes fluxos de migrantes e turistas latinos.

As surpresas estão em versões 'tangueadas' de canções brasileiras, de autores como Lupicínio Rodrigues ("Nunca"), por exemplo. E não poderia faltar uma homenagem também a Chico Buarque, numa ousada interpretação de “Rosa dos ventos", com arranjo de Alexandre Caldi. As duas interpretações serão de Soraya Ravenle no espetáculo.

As irmãs Grazie Wirtti e Nina Wirtti, por sua vez, revisitarão tangos famosos dentro de uma linguagem contemporânea, como “Naranjo en flor” (Virgilio Expósito e Homero Expósito), além de uma canção de autoria de Marcelo Caldi em parceria com Hermínio Bello de Carvalho, “Espinheiras”. As irmãs fazem ainda uma bela homenagem a Violeta Parra, com as clássicas “Volver a los 17” e “Gracias a la vida”.

Entre tangos, choros, milongas e habaneras, o recente álbum "Tangos hermanos"  (Mills Records) traz composições inéditas dos irmãos Caldi, Alexandre e Marcelo, além de ousadas releituras de Ernesto Nazareth e Astor Piazzolla. O famoso tango de Astor Piazzolla, "Libertango", por exemplo, é interpretado com ares de quadrilha, com direito a zabumba e a triângulo. O arranjo de Marcelo Caldi suscita um inusitado diálogo entre o gênero argentino e a música nordestina. Essa é apenas uma das novidades do quarto CD do grupo, que pela primeira vez apresenta o lado autoral dos irmãos Caldi.

“Dentro de um ambiente familiar, um santo de casa milagreiro nos ajudou a produzir quatro CDs, com arranjos tradicionais e ousados, compositores clássicos e contemporâneos, músicas próprias, milongas, folclore, tangos argentinos e brasileiros, experimentações com baixo acústico, violino, bateria, saxofones, flautas, vozes, piano, sanfona (substituindo o "insubstituível" bandoneon), violão, bandolim, zabumba e triângulo. Hoje nos sentimos cada vez mais à vontade, nosso compromisso é com a latinidade e com a coragem de ser livres para experimentar novas ideias que surpreendam a todos. Dois mil e dezesseis promete”, afirma Marcelo Caldi.

Sobre o LiberTango – Tango em Família

O grupo LiberTango mantém vivo o legado do acordeonista argentino Astor Piazzolla em terras brasileiras e é a prova do profundo diálogo musical entre os dois maiores países da América do Sul. Além de "Tangos hermanos", possui outros três discos gravados: “LiberTango – a música de Astor Piazzolla” (Delira, 2005), “Cierra tus ojos y escucha” (Delira, 2007) e “Porteño” (Delira).

Estela Caldi – pianista

Mestre em piano pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), lançou o disco “Villa-Lobos por Estela Caldi”, patrocinado pela Fundação Universitária José Bonifácio.  Gravou participações especiais em obras de Ronaldo Miranda e Caio Senna, que a ela foram dedicadas, e no disco “Origens” (2011), de Leo Gandelman, entre outros.

Alexandre Caldi – saxofones e flautas

Compositor, arranjador, produtor musical e professor, é um dos raros nomes do sopro brasileiro a incorporar influências latinas com requinte e expressividade em sua obra. Lançou o disco “Festeiro”, pela Delira, em 2008, e toca os saxofones soprano, alto, tenor e barítono, além de flauta, flautim e pífanos.

Marcelo Caldi – acordeom

Um dos responsáveis pela revitalização atual da sanfona, vencedor Prêmio Funarte Centenário de Luiz Gonzaga, através do qual lançou o CD e o livro de partituras “Tem Sanfona no Choro” (apoio do IMS). Já se apresentou ao lado de grandes nomes da música como Gilberto Gil, Chico César, Elba Ramalho, Chico Buarque, Elza Soares e outros.

Libertango com Soraya Ravenle e irmãs Wirtt (divulgação)

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=ToMO7QGbGQE

Serviço:

Tangos Hermanos - Libertango

Local: Espaço Furnas Cultural

Endereço: Rua Real Grandeza, 219 - Botafogo - Rio de Janeiro

Datas: 21/12, com Nina Wirtti e Grazie Wirtti, e 22/12, com Soraya Ravenle

Horário: 19h
Ingressos: entrada franca. Os ingressos serão distribuídos a partir das 14h, nos dias dos espetáculos, 1 (um) ingresso por pessoa, limitados à capacidade do auditório (192 lugares). Para acesso ao Espaço Cultural, é necessária a apresentação de documento com foto.

Classificação etária: livre.

Informações: (21) 2528-5166 (segunda a sexta, das 9h às 17h)​
​E-mail: espacofurnascultural@furnas.com.br​

Vídeos: http://tinyurl.com/nqrlvkd

Facebook: www.facebook.com/grupolibertango

Oficina do Hambúrguer do Joe & Leo's incentiva a criatividade dos pequenos chefs nas férias

Já pensou em aprender a preparar um delicioso hambúrguer e depois fazê-lo em casa para a família e os amigos? Esta é a proposta da Oficina do Hambúrguer do Joe & Leo´s Family Restaurant, que será realizada ao longo de todo o mês de Janeiro, uma atividade prá lá de bacana para se fazer nas férias escolares. E nesta 13ª edição, a casa abrirá uma turma extra para adultos.

A Oficina do Hambúrguer se tornou um evento tradicional para curtir as férias na região de Campinas. Destinada a crianças com até doze anos, a ação, além de ensinar a fazer o hambúrguer, também conta com dicas sobre noções básicas de hábito de higiene e limpeza pessoal, em aulas ministradas por profissionais especializados. Inicialmente, serão quatro turmas com número de 20 pessoas cada. A oficina para adultos acontecerá na última quinta-feira de Janeiro.

As oficinas do hambúrguer do Joe & Leo´s Campinas de janeiro de 2016 serão realizadas nos dias 07, 14, 21 e 28. Cada uma terá duração de duas horas, sempre a partir das 15h, no próprio restaurante (Entrada das Águas do Parque D. Pedro Shopping). Nestes encontros, as crianças vão conhecer um pouco da história do hambúrguer, seus nutrientes e segredos de como preparar um sanduíche nutritivo, balanceado e saudável, com a orientação de um nutricionista. A oficina inclui visita à cozinha da casa e degustação dos lanches preparados pelas próprias crianças.

Segundo o diretor do Joe & Leo´s Campinas, Carlos Américo Louredo, a Oficina do Hambúrguer já se transformou em um evento aguardado por pais e crianças da região durante as férias, gerando filas de esperas por vagas. “É um momento em que, além da diversão, elas podem aprender a preparar um sanduíche saudável e ter noções importantes sobre um tema atual, que vai agregar valor em sua educação para o resto da vida”, completa.

A inscrição para a Oficina do Hambúrguer pode ser feita no telefone 3208.1414 e custa R$ 20 por pessoa, com direito ainda a um suco de frutas, hamburguinho e um Milk Shake da casa.

Oficina do Hamburguer para os pequenos no Joe & Leo's (divulgação)

Serviço:

Oficinas do Hambúrguer

Local: Joe & Leo's, Parque D. Pedro Shopping (Entrada das Águas).

Inscrições: (19) 3208-1414

Taxa de inscrição: R$ 20,00

Data: 10, 17, 24 e 31 de Janeiro de 2016.

Horário: 15h

Única apresentação do espetáculo ‘Chica’ no Sesc Nova Iguaçu

Nesta quarta-feira 9 de dezembro, às 20h, será realizada apresentação única do espetáculo ‘Chica’, dirigido pela coreógrafa Carmen Luz e dançado pelos bailarinos Amanda Corrêa, Ana Lucia Gregório, Mayra Avellar, Tássia Gramacho, Alison Moreira e Elton Sacramento, da Cia. Étnica de Dança. A peça faz parte da programação de celebração do mês da consciência negra no Sesc, tem entrada gratuita e acontece no Teatro do Sesc Nova Iguaçu.

Desenvolvido em linguagem multimídia, o espetáculo aborda livremente a História e o imaginário sobre Francisca da Silva de Oliveira, a Chica da Silva. Realizado a partir de materiais encontrados em extensa pesquisa bibliográfica, documental e de campo, o espetáculo objetiva a reflexão contemporânea sobre as múltiplas representações de Chica da Silva e sobre o corpo negro brasileiro.

A Cia. Étnica de Dança foi criada em 1994, no Rio, e seu trabalho (espetáculos de dança, teatro, vídeos, pesquisas, intervenções, projetos socioculturais em favelas e gestão de equipamentos públicos) investe na criação de um mapa contemporâneo de gestos e movimentos onde convivem e se interpenetram elementos das tradições negro-brasileiras e diversos legados artísticos de diferentes povos e épocas.

Mês da consciência negra no Sesc - Os negros são a maior parcela da população brasileira: de acordo com dados da PNAD (Pesquisa Nacional por Amostragem de Domicílios), pretos e pardos são quase 53% dos brasileiros. Apesar disso, ainda são muitos os desafios enfrentados pelos afrodescendentes no dia a dia: salários menores, menos oportunidades de estudo e trabalho, desconfiança policial, entre outros. Diante deste quadro controverso, o Sesc Rio aproveita o Mês da Consciência Negra para discutir questões contemporâneas do negro no Brasil e celebrar o legado afrodescendente na cultura nacional com a programação “ÍMÓ: o despertar da consciência”, que reúne artistas e estudiosos em debates e apresentações culturais.

 ‘Chica’ no Sesc Nova Iguaçu (divulgação)

SERVIÇO:

Espetáculo ‘Chica’ no Sesc Nova Iguaçu

Dia: 9/12 (quarta-feira), às 20h.

Local: Rua Dom Adriano Hipólito, 10 – Moquetá – Sesc Nova Iguaçu (teatro)

Informações: (21) 2797-3001

Classificação: 16 anos

Entrada gratuita

Marco Zero com estreia nacional na CAIXA Cultural Rio de Janeiro

O espetáculo Marco Zero,  de Neil LaBute, faz sua estreia nacional na CAIXA Cultural Rio de Janeiro de 27 de novembro (sexta-feira) a 20 de dezembro (domingo). A montagem tem direção de Ivan Sugahara e dois atores no elenco, Letícia Isnard e Tárik Puggina, integrantes da premiada Cia. Os Dezequilibrados. Traduzida pela primeira vez para a língua portuguesa, a peça é inédita no Brasil. 

O pano de fundo da peça, escrita por Neil LaBute, conceituado dramaturgo, roteirista e cineasta norte-americano, é a tragédia ocorrida em 11 de setembro, com a queda das Torres Gêmeas. Ben Harcourt (Tárik Puggina) trabalha próximo ao WTC, mas falta ao trabalho no dia da tragédia porque está na casa de sua amante e chefe, Abby Prescott (Letícia Isnard). Ao saber do ocorrido, Ben vê no episódio uma oportunidade de recomeçar a vida com a amante e fazer sua esposa e filhos acreditarem que ele morreu como um herói nos ataques.

Escrita em 2002, Marco Zero já teve montagens em Nova York, Londres e Lima (Peru). Foi uma das primeiras respostas artísticas ao 11de Setembro. O título original da peça, The Mercy Seat, cuja tradução mais literal seria Confessionário ou Banco de misericórdia, diz pouco sobre a peça. A escolha do título Marco Zero remete a algumas simbologias: é como ficou conhecido o local onde antes se localizavam as torres, representando a superação americana; é o momento da vida pessoal no qual cada personagem se encontra, afinal, suas vidas estão em vias de tomar um novo rumo.

O ator e produtor Tárik Puggina conta que descobriu esse texto ao acaso. A ironia crítica de LaBute sobre os americanos e sua cultura individualista e consumista, também aplicável à realidade brasileira, despertou seu interesse em fazer essa montagem.

“Neil retrata personagens amorais que destorcem a realidade para atingir seus próprios objetivos. Como ator, eu me questiono até que ponto somos capazes de ir em busca de nossos objetivos de vida, de nossos sonhos. Até onde vale a pena trilhar? Quais os limites do personagem? E os meus? O que será que me faria mais feliz: um imenso sucesso profissional ou uma casa simples à beira mar em algum lugar escondido?”, diz Puggina.

Elenco e direção: 

Diretor da Cia. Os Dezequilibrados, Ivan Sugahara encenou mais de 40 peças em 18 anos de carreira. Foi três vezes indicado ao Prêmio Shell de melhor direção. A atriz Letícia Isnard ficou conhecida na televisão com a personagem Ivana, da novela Avenida Brasil (2012). Em teatro, já atuou em dezenas de espetáculos. O gaúcho Tárik Puggina se graduou em Artes Cênicas pela UNIRIO, em 2005, e atuou em diversas peças. Em 2010, fez um workshop com Gerald Thomas em Londres para a preparação do espetáculo Sade em Sodoma, de Flávio Braga e direção de Ivan Sugahara.

Marco Zero com Letícia Isnard e Tárik Puggina (Dalton Valério)

Serviço:

Marco Zero

Duração: 75 minutos

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)

Telefone: (21) 3980-3815

Data: 27 de novembro a 20 de dezembro

Horário: terça a domingo, às 19h. Em dezembro, haverá sessão extra nos dias 12 e 19 (sábado), às 17h.

Ingressos: R$  20 (inteira) e R$ 10 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia.

Lotação: 139 lugares (mais 2 para cadeirantes)

Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h

Classificação indicativa: 16 anos

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal

Última temporada do espetáculo ‘Rita Lee Mora ao Lado – O Musical’ no Teatro Municipal de Uberlândia

Falta pouco mais de uma semana para a realização de uma das maiores produções teatrais que Uberlândia e toda região do Triângulo Mineiro já viram. ‘Rita Lee Mora ao Lado – O Musical’ chega ao interior no dia 04 de dezembro para sua última temporada em 2015 somando esforços de vários profissionais de diversos segmentos que têm investido em cultura acreditando que o resultado é positivo para toda sociedade. 

“Qualquer produção teatral no Brasil é uma grande batalha, mais ainda no interior onde esse tipo de cultura é bastante incipiente. No caso do espetáculo "Rita Lee Mora ao Lado - O Musical", a luta ainda é maior, em se tratando de uma produção grandiosa, com equipe de 34 pessoas. O que vale é o desafio. Mais do que resultados financeiros, o retorno do empreendimento é emocional. A exemplo do que aconteceu em nossa produção local anterior, da peça "Ensina-me a Viver", não tem preço ver a satisfação das pessoas ao sair do teatro.  E é esse o nosso foco, o de promover bons espetáculos, que despertem os espectadores para assistirem a todos os outros que vierem.  Isso é formação de plateia. E acaba refletindo positivamente para todos que trabalham na área”, comentou o produtor cultural, Carlos Guimarães Coelho.

Para que ‘Rita Lee Mora ao Lado – O Musical’ chegasse à Uberlândia foi preciso confiança e investimento de muitos apoiadores e parceiros, como: Start Química, Provanza, Spa Equilíbrio, Colégio Nacional, ArmaZen Ateliê Pop Up, Ciclo Assessoria em Comunicação, Jornal Correio de Uberlândia, Revista Cult, Canal da Gente, Fotógrafo Beto Oliveira, Gráfica 3 A, Mousse Cake, Piovesan, Bar e Restaurante Quintal da Dê, Restaurante Karaíba, Restaurante Casarão e Secretaria Municipal de Cultura.

Mel Lisboa afirma ter assumido maior desafio de sua carreira

Dizem que muitas atrizes e cantoras famosas desejaram o papel. Mas quem ficou com ele foi Mel Lisboa, a quem muita gente ainda se refere como a ninfeta de Presença de Anita. Lá se vão 13 anos desde que a Rede Globo exibiu a minissérie escrita por Manoel Carlos. Nesse longo tempo, Mel já provou que é boa atriz. Soube ser ousada nos espetáculos Cine Camaleão – A Boca do Lixo e Homem não Entra, produzidos pela Cia. Pessoal do Faroeste, e também entendeu a necessidade de defender o pão com dignidade em comédias legais como Mulheres Alteradas. 

Agora com ‘Rita Lee Mora ao Lado – O Musical’, encontrou um desafio à altura de Anita para sua estrada. "A responsabilidade é gigantesca e me deixa tensa porque a Rita é incomparável", comentou a atriz.

O musical é uma adaptação teatral do livro "Rita Lee Mora ao Lado – Uma Biografia Alucinada da Rainha do Rock", do escritor e músico Henrique Bartsch. A história ganha ares de ficção mista à realidade a partir do momento em que quem discorre sobre a vida de Rita Lee é a personagem fictícia Bárbara Farniente, vizinha que odeia a cantora e que nasceu no mesmo dia e na mesma hora que ela. O livro foi feito a partir de diversas conversas que o escritor teve com a cantora, nas quais ela contou alguns episódios de sua vida.

Márcio Macena, grande fã de Lee, teve a ideia de criar o musical após ler a obra. Assim, entrou em contato com Bartsch, que topou a empreitada e ainda lhe passou o contato de Rita para conseguir a autorização e sua benção. Mas em 2011, quando finalmente a dupla conseguiu colocar o projeto no papel, o escritor faleceu, vítima de um enfarto. Macena chegou a desistir de seguir adiante, mas acabou mudando de ideia após diversas conversas com a família do escritor. Juntou forças à Débora Dubois, com quem divide a direção, e retomou o trabalho.

Para o roteiro, juntou-se também à Dubois e a Paulo Rogério Lopes. "Essa adaptação foi feita na minha casa, em 20 noites. O primeiro roteiro tinha 16 horas e fomos editando aos poucos (risos). A figura da Bárbara é hilária e nos ajudou a transformar a peça em uma dramaturgia de verdade e não em um documentário. Queríamos mostrar a infância de Rita e também apresentá-la como mulher, não só como artista", contou o diretor.

A escolha de Mel Lisboa para o papel, segundo ele, foi mais do que acertada. "Além das semelhanças estéticas, Rita é uma mulher que não liga para o que as pessoas vão pensar e segue o caminho em que acredita. A Mel é igual e isso é louvável", disse ainda.

No palco, ostentando a famosa franjinha ruiva, ela canta clássicos, como: "Agora Só Falta Você", "Saúde", "Banho de Espuma", "Caso Sério", "Menino Bonito", "Panis ET Circensis", "Ando Meio Desligado", entre outros, acompanhada por um super elenco de 12 atores/cantores e uma banda de cinco músicos. Ao todo, 39 canções compõem o musical, cujos ingressos foram esgotados em sessões de várias capitais brasileiras.

‘Rita Lee Mora ao Lado – O Musical’ (divulgação)

Serviço:

‘Rita Lee Mora ao Lado – O Musical’

Quando: 04, 05/ 12 às 21h; e 06/12 às 19h30

Onde: Teatro Municipal de Uberlândia

Quanto: Sexta (R$80); Sábado (R$120); Domingo (R$100)

Ingressos na bilheteria do Teatro ou no site www.megabilheteria.com

Classificação indicativa: 14 anos

Informações: 34 3235-1568 / 9118-6224 / 3224-1674

Show de Isaar e Maciel Salú no Centro Cultural Cordão da Bola Preta

Um pouco de Pernambuco estará presente nesta semana no Rio de Janeiro. O Cordão do Bola Preta receberá dois shows da cantora Isaar e do rabequeiro e compositor Maciel Salú. Isaar irá lançar o seu terceiro disco Todo Calor, um álbum remanescente do manguebeat e ícone da cultura regional pernambucana como uma artista universal e cidadã urbana. 
Já Maciel Salú lançará uma coletânea com seus três primeiros discos da carreira solo: A Pisada é Assim (2003), Na Luz do Carbureto (2007) e Mundo (2010). Nascido em Olinda, é rabequeiro, cantor, compositor e brincante da cultura popular pernambucana. O evento conta ainda com a participação especial de Nicolas Krassik e muita música nos intervalos com o DJ Chicote.

Serviço:

Show de Isaar e Maciel Salú no Centro Cultural Cordão da Bola Preta

Dia: 27 de novembro

Horário: 22h

Local: Centro Cultural Cordão da Bola Preta 

Endereço: Rua da Relação – 3 – Lapa - Rio de Janeiro

Atrações: Isaar e Maciel Salú, com a participação especial de Nicolas Krassik com DJ Chicote.

Ingresso: R$ 20 Antecipados - www.bilheteriadigital.com & Bonde Sucos, R$ 25 até meia noite e R$ 30 na hora.

Link de vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=bq-jf2i0zuk

                    https://youtu.be/4ASVkMLhj5Y

Evento: https://www.facebook.com/events/491415464359405/