"Marilyn, Luz & Sombras" no Teatro Municipal de Niterói

Taryn Szpilman, cantora de Jazz& Blues e atriz, canta e conta a história de um dos maiores ícones da cultura pop, Marilyn Monroe, no espetáculo musical teatralizado "Marilyn, Luz & Sombras", nos dias 03 e 04 de outubro, no Teatro Municipal de Niterói. A história é contada através dos standards de Jazz que a Diva interpretou em musicais cinematográficos hollywoodianos da década de 50, assim como canções de personagens íntimos que ilustram a sua trajetória, como Frank Sinatra a  amiga e Diva do Jazz Ella Fitzgerald além de temas que a homenageiam do Rock & Roll à Bossa Nova.

A dramaturgia revela a Marilyn que poucos conhecem, na sua dualidade de luz e sombras, pois apesar de ser a maior estrela e símbolo sexual do mundo, foi emocionalmente instável e frágil, lutando por toda a sua vida contra os seus fantasmas internos e vícios, consequência do seu histórico de abandono.

Marilyn também foi uma mulher culta e politizada, que se posicionou de forma pioneira na indústria de celebridades contra o machismo, o racismo, e pró minorias, e foi uma atriz com talento acima da média, apesar da imagem limitada criada para ela.

 Sobre Taryn

Cantora e Atriz, Taryn traz em seus espetáculos uma performance vocal vigorosa influenciada pelas grandes cantoras do Jazz&Blues aliada a estética das atrizes do cinema clássico de Hollywood das décadas de 40 e 50. Alcançou destaque como a maior intérprete feminina de Jazz&Blues no Brasil, escalada nos grandes festivais do gênero anualmente, sempre acompanhada por renomados instrumentistas.

Taryn é a quinta geração de uma família de grandes músicos e maestros , como seu tio avô Wladislaw Szpilman que teve a vida retratada no filme de Roman Polanski vencedor do Oscar , O Pianista, seu avô Waldemar Szpilman , parceiro do renomadíssimo compositor Heitor Villa Lobos , e seu pai Marcos Szpilman , maestro-fundador da Rio Jazz Orchestra, big band pioneira do Jazz no Brasil, onde Taryn nasceu e cresceu, se aprofundando como artista na sua tradição familiar do Jazz&Blues.

É citada por Roberto Menescal, como a cantora de maior emissão vocal do Brasil, por Jô Soares como a melhor interpretação de Billie Holiday que ele já viu, além de colecionar inúmeros elogios da crítica especializada sobre seus shows e discos.

Taryn gravou 4 cds solo, destacando-se o seu mais recente Nouveau Vintage Café, onde conseguiu uma alquimia especial, e tem entre seus convidados desde jazzistas americanos a exímios sambistas brasileiros, flertando com tendências contemporâneas como o trip hop, e electro swing além de celebrar canções do blues de raiz.

Tem em suas experiências internacionais, a gravação de um disco em 2003, produzido a convite do guitarrista da mitológica banda The Police, Andy Summers , realizado em seu estúdio em Los Angeles, Califórnia.

Gravou ao longo dos anos 2000, produzida por Roberto Menescal, as coletâneas 'Bossa Lounge" com clássicos da música internacional, em versão Neo Bossa , atingindo excelente vendagem e execução no mercado mundial e plataformas digitais, destacando o sucesso da sua versão de "I say a little prayer for you" homenageando Aretha Franklin. Com mais de sete milhões de downloads no Spotify.

Já atuou em diversas novelas, séries , programas e musicais da Rede Globo.Entre as suas performances mais recentes, Taryn foi convidada pelo diretor Jayme Monjardim para atuar na novela das 6 da Rede Globo de 2017, "Tempo de amar".

O Clássico do Jazz "Thou Swell" interpretado por Taryn foi o tema da personagem de Regina Duarte e seu Cabaret.

Em 2018 interpretou a canção " Mais que o tempo" na novela de época "Orgulho e Paixão" na Rede Globo, tema da personagem Jane.

Em 2019/ 2020 estréia o espetáculo musical teatralizado "Marilyn-Luz & Sombras" contando e cantando a história do ícone Marilyn Monroe de forma pioneira no Brasil.

Serviço

"Marilyn, Luz & Sombras"  

Data: 03 e 04 de outubro

Horário: Quinta às 19h e Sexta às 20h

Duração: 75 min

Classificação indicativa: 14 anos

Ingresso: R$60 inteira e R$30 meia

Local: Teatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 35 - Centro, Niterói

Teatro Municipal de Niterói recebe o espetáculo infantojuvenil “O Pequeno Príncipe Preto”

O Teatro Municipal de Niterói recebe nos dias 05 e 06 de outubro, o espetáculo infantoinfantil “O Pequeno Príncipe Preto”. Idealizado por Junior Dantas, e com texto e direção de Rodrigo França, a peça traz aos palcos um personagem negro, como condutor da narrativa, exalta a valorização da cultura negra e retrata o quanto é bonita a diversidade de cada povo. 

O espetáculo, que circulou por 26 cidades do Sudeste, Norte, Centro-Oeste e Nordeste do País, completou 1 ano de temporada e 100 apresentações em Junho de 2019 e já conta com mais de 50 mil espectadores.

“O Pequeno Príncipe Preto” conta a história de um Príncipe que percorre vários planetas com a missão de plantar as sementes da empatia, amor, respeito, coletividade, generosidade e aprendizado familiar.

Com diferentes linguagens, o infantojuvenil auxilia na quebra de paradigmas acerca da hierarquia da cultura afro  e retrata o quanto é bonita a diversidade de cada povo.

O projeto surge de perguntas que ainda ecoam: Por que a maioria dos livros infantis só tem heróis e príncipes brancos e de olhos claros? Por que as bonecas e bonecos têm características físicas que não se assemelham com a maioria da população brasileira? Por que nas canções e contos infantis o branco é belo e puro e o preto não? As respostas para essas perguntas visam contribuir com o empoderamento, com a autoestima e com o imaginário formativo de crianças e adolescentes negros apresentando personagens de destaque que se assemelhem a eles e façam com que se sintam representados nas histórias que tem acesso.

Com idealização e argumento de Junior Dantas, texto e direção do diretor e ator Rodrigo França, especialista em pesquisas relacionadas à cultura negra, o solo tem performance de Junior Dantas, que integra há 10 anos a Cia. OmondÉ, iluminação de Ana Luzia Mollinari de Simoni e João Gioia, cenário de Mina Quental. As músicas originais foram compostas pelo musicista João Vinícius Barbosa, que também assina a direção musical e arranjos. A Direção de Produção é de Douglas Resende, diretor da Pé de Vento Produções.

O espetáculo é um ícone de representatividade e empoderamento. A encenação é embalada por percussão de tambores, somado com lundu (ritmos brasileiros), Kuduro (ritmo angolano), jazz e soul (ritmos afro- americanos), com uma trilha musical feita especialmente para o espetáculo. A nossa brasilidade múltipla está em cena, através do respeito à diversidade de cores, características, sabores, texturas, sonoridades e sotaques.

Serviço

O Pequeno Príncipe Preto

Data: 05 e 06 de outubro

Horário: Sábado às 16 e 19h e Domingo às 16h

Duração: 50 min

Classificação indicativa: 14 anos

Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia

Local: Teatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 35 - Centro, Niterói

Scuola di Cultura recebe em outubro a Mostra Nonada de Teatro

A Mostra Nonada, que acontece de 4 a 20 de outubro, na Scuola di Cultura, em São Francisco, é resultado de um processo de residência artística coordenado por Fabio Cordeiro - diretor da Nonata Cia. de Arte e curador de teatro na Scuola di Cultura. A atividade faz parte do projeto Studio NEL, que teve início em julho com a leitura encenada, seguida por uma roda de conversa, de Marat ou a hora em que perdemos a cabeça. O projeto é uma parceria com o CBT - Coletivo Bichos de Teatro, e conta com a participação de integrantes de outros grupos de Niterói. O evento conta com o apoio da Secretária Municipal das Culturas e da Fundação de Arte de Niterói.

A curadoria de Fabio Cordeiro valoriza a cultura brasileira, nossa brasilidade e criatividade coletiva, homenageando os 30 anos da Cia. dos Atores, premiado grupo carioca, referência do melhor teatro feito no país, em um ciclo de cineteatro. O grupo acaba de receber mais um prêmio por seu recente “Insetos”, que teve cenário selecionado para a Quadrienal de Praga. Três de seus espetáculos mais marcantes são abordados em um ciclo de cineteatro com a exibição de vídeos de Melodrama (1995), O rei da vela (2000) e Ensaio.Hamlet (2004), aos domingos, na sessão da tarde.

Na programação, coletivos de Niterói apresentam espetáculos inéditos, minicursos (“Riso e Melancolia”) e a roda de conversa sobre “O teatro em Niterói: curadoria, ensino e grupos”.

Espetáculos de artistas de Niterói acontecem sextas, sábados e domingos. Nas três primeiras sextas do mês “Canções do Exílio” com o Coletivo Bichos de Teatro, aos sábados e domingos “Quase Nada”, o mais novo trabalho da NonaTa Cia. de Arte. Aos sábados pela tarde acontecem três minicursos: “O teatro de Riobaldo” que trata da poética de Guimarães Rosa, como uma encenação imaginária a partir do termo nonada. Em seguida dois minicursos de história do teatro: um sobre “A commédia dellarte como referência” e outro sobre “O teatro russo entre vanguarda e tradição popular”, enfatizando a comicidade no período da Revolução. No dia 7 acontece “O teatro em Niterói: curadoria, ensino e grupos”, Roda de Conversa mediada pelo curador da Mostra Nonada, que contará com a presença de Roberta Martins (Diretora de Cidadania, Diversidade e Territórios da FAN), Geraldo Demézio (diretor da Oficina Social de Teatro) e Andréa Terra (diretora do Coletivo Bichos de Teatro e produtora das atividades formativas do Teatro Popular).

NONATA CIA DE ARTE 

Nonada? Vem do latim, res-non-nata, assuntos de não nascidos, de pouca importância ou valor, pessoas desprovidas de status na res-publica; não aristocráticas. No período colonial, conforme Darcy Ribeiro e os dicionários do período das navegações, nonada era termo equivalente tanto para coisas como pessoas de pouca ou nenhuma importância. Quase nada. Bagatela, ninharia, nonada era o nascido em nosso território antes do país ser Brasil, desprovidos de cidadania portuguesa, mestiços de uma cultura miscigenada e em permanente processo de invenção. Até hoje. Completando 15 anos de existência em 2019 a Nonata Cia. de Arte é dirigida por Fabio Cordeiro, seu fundador.

COLETIVO BICHOS DE TEATRO

Liderado por Andréa Terra, o Coletivo Bichos de Teatro é um centro de pesquisa em artes cênicas, uma sociedade artística – formada por atores, produtores e pesquisadores – que prima por fomentar a cultura e desenvolver ações sustentáveis em arte, atuando há 04 anos. O coletivo é composto por 32 artistas envolvidos em causas sociais e debatedores de questões urgentes à nossa sociedade: direitos civis, questões relativas a gênero, discriminações a todos os tipos de minorias, a militância negra, a violência contra a mulher e outros. Melodrama, teatro musical político e a cultura popular brasileira fazem parte das suas linhas de estudos e espetáculos, como Onde estão os miseráveis.

STUDIO NEL 

O Studio NEL é um núcleo de pesquisa artística continuada propondo encontros entre coletivos de criação, especialmente entre os de Niterói. O foco está na busca por novas formas para o espetáculo onde a função do espectador é pensada como exercício de cidadania. O termo Studio faz referência ao idioma italiano e nossas raízes latinas como também aos inovadores estúdios de teatro europeus do início do século XX. NEL quer dizer Nonada Escola Livre ou Núcleo de Estudos sobre a Linguagem. Tendo como referência encenadores e pesquisadores da cena contemporânea, desde Stanislavski e Meyerhold a Antunes Filho e Enrique Diaz, Fabio Cordeiro propõe uma rotina de treinamentos e experimentações para artistas do espetáculo – músicos, dançarinos, atores, escritores, circenses. A pesquisa tem o objetivo de descobrir novas formas de relação com o espectador criando experiências espetaculares inovadoras.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA
Mostra Nonada

PEQUENA MOSTRA:  COLETIVO BICHOS DE TEATRO + NONATA CIA DE ARTE Sexta, Sábado e Domingo

SEXTAS | 20h | 04, 11 e 18 de outubro | GRATUITO

Canções do Exílio. Estreia do Espetáculo mais novo do Coletivo Bichos de Teatro a partir da poesia musical de Gilberto Gil. Com direção e dramaturgia de Andréa Terra e Ariel Phiplippe, como resultado de um processo colaborativo. Classificação: 14 anos.

SÁBADOS e DOMINGOS | 20h e 19h – 05 e 06, 12 e 13, e 19 e 20 de outubro | GRATUITO
 

Quase nada. Abertura de processo do espetáculo mais novo da Nonata Cia. de Arte, com Bianca Paysan, Pedro Lopes e Willy Roessler como atores pesquisadores. O estudo cênico é resultado da pesquisa colocada em prática pelo Studio NEL sobre a relação entre performance e arquitetura. A atividade conta com a participação de integrantes do grupo Papel Crepon, Solilóquio, Canta Mais, Coletivo Paraíso Cênico e Coletivo Bichos de Teatro, com direção e dramaturgia de Fabio Cordeiro a partir das comédias de Tchekhov e dos conceitos de Pirandello sobre o Humorismo e a pluralidade do ser humano. Classificação: 10 anos.

MINICURSOS: RISO E MELANCOLIA SÁBADO | 16h-18h |05, 12 e 19 | GRATUITO Com Andréa Terra e Fabio Cordeiro. A atividade é composta por três minicursos: “O teatro de Riobaldo” trata sobre a poética de Guimarães Rosa como uma encenação imaginária partindo do livro Riso e Melancolia, de Sérgio Rouanet. Em seguida dois minicursos: um sobre “A commédia dell’arte enquanto referência” e outro sobre “O teatro de arte russo entre vanguarda e tradição popular”, enfatizando a comicidade no período da Revolução como ponto de vista para a nossa cultura.

CINETEATRO: 30 ANOS DA CIA. DOS ATORES DOMINGOS | 15h-17h30 | 03, 10 e 17 de outubro | GRATUITO Mediação de Fabio Cordeiro Roda de estudos sobre a memória do Teatro Brasileiro. A mostra homenageia a Cia. dos Atores, um dos mais importantes grupos do teatro brasileiro na atualidade, apresentando um minicurso composto por breves palestras e vídeos com suas peças; Melodrama (1995), O rei da vela (2000) e Ensaio.Hamlet (2005). Com Fabio Cordeiro, pesquisador e organizador do livro “na companhia dos atores: ensaios sobre os 18 anos da Cia. dos Atores” (Aeroplano; Senac Rio, 2006).

RODA DE CONVERSA: O TEATRO EM NITERÓI SEGUNDA | 20h |07 de outubro | GRATUITO Mediação de Fabio Cordeiro.  Curadoria, ensino e grupos. Com Victor De Wolf (Secretário das Culturas), José Geraldo Demezio (Oficina Social de Teatro) e Andréa Terra (Artista, responsável pelas atividades formativas do Teatro Popular e diretora do Coletivo Bichos de Teatro).

MAIS INFORMAÇÕES:

Studio NEL: nonadalivre@gmail.com
Blog: https://nonadaonline.wordpress.com
Facebook: https://www.facebook.com/nonadalivre
Fabio Cordeiro (curadoria) e-mail: fcconteudos@gmail.com Whatsapp: 21 967649465

SCUOLA DI CULTURA: Telefone | (21) 3629-1063 Endereço | Av. Pres. Roosevelt, 1063 - São Francisco, Niterói – RJ. CEP 24360-066.
facebook.com/scuoladicultura | instagram.com/scuoladicultura | www.scuoladicultura.com.br | scuoladicultura@gmail.com 

SERVIÇO

Mostra Nonada
CURADORIA: Fabio Cordeiro
REALIZAÇÃO: Scuola di Cultura; Nonata Cia. de Arte; Coletivo Bichos de Teatro.
APOIO INSTITUCIONAL: Prefeitura de Niterói, Secretaria das Culturas, Fundação de Arte – FAN e Câmara Setorial de Teatro e Circo.
APOIO CULTURAL: SCUOLA DI CULTURA
ATIVIDADE DO PROJETO: Studio NEL

Mostra Nonada
04 a 20 de Outubro

Local: Scuola di Cultura Telefone: 3629.1063.
End: Av. Presidente Roosevelt, 1063 - São Francisco, Niterói.
ENTRADA GRATUITA

Adriana Calcanhotto apresenta nova turnê em Niterói

Após a turnê bem-sucedida de A Mulher do Pau Brasil, na qual Adriana Calcanhotto apresentou o resultado da sua estadia como docente na cidade de Coimbra, em Portugal, para brasileiros e portugueses, a cantora retorna ao palco para apresentar “Margem”. O novo show reúne três discos de Adriana: Maritmo (1998), Maré (2008) e Margem (2019). Em Niterói, a apresentação acontece na Sala Nelson Pereira dos Santos, espaço multiuso de última geração, no dia 1 de outubro, às 20h.

Adriana Calcanhotto assina a direção do espetáculo de seu novo álbum, Margem, lançado em junho de 2019. A banda que a acompanha é formada pelos mesmos músicos que tocaram e coproduziram com ela o seu mais recente trabalho de estúdio. Rafael Rocha (mpc, bateria, percussão, Handsonic, assovio), Bruno Di Lullo(baixo e synth) e Bem Gil (guitarra e synth), os dois últimos estiveram com Calcanhotto na turnê A Mulher do Pau Brasil que rodou o Brasil no segundo semestre de 2018.

O repertório do novo show tem como esqueleto as canções do novo álbum eresgata músicas de Maritmoe Maré, os outros dois discos da trilogia marinha (como “Mais Feliz”, “Vambora”, “Quem vem pra beira do mar”), além de sucessos da carreira de Adriana, como “Devolva-me” e “Maresia” canções arranjadas especialmente para o espetáculo, como ‘Futuros amantes”, de Chico Buarque, de 1993, que a cantora gravou como faixa exclusiva para a versão japonesa do álbum Margem. “Canção irmã de “Os ilhéus”, apontam as duas para muito tempo depois de nossa civilização, e apostam as duas no amor e na virtude como humanidades sobreviventes aos tempos. Não saberemos. As duas canções irmãs só se encontram no palco (e no disco japonês) e em sequência. É dos momentos mais fortes do show, pra mim, no sentido do quanto uma canção pode exigir de nós em termos da nossa capacidade de rendição à beleza. Será que um dia Copacabana será a nova Atlântida? Chico Buarque e Antonio Cicero é quem sabem”, especula a compositora.

“No primeiro ensaio olhei para a banda e falei “vamos fazer um luau”. Esse foi o primeiro sentimento. Luaus dependem da força do vento, do tempo que ele sopra numa só direção, da maré, e esse show é assim; completamente dependente do mar. Com os ensaios porém, fui percebendo que o emaranhado de textos do roteiro, que tem muitos ecos e referências literárias, foi se superpondo à ideia de luau, que é a princípio menos complexo. Os arquétipos marinhos foram dando as caras, a meu ver em função da sonoridade que alcançamos tocando juntos tanto tempo depois das gravações do disco. O som do show não quis ser o som do disco, o universo timbrístico teve que se expandir pra conter as canções da trilogia e mais as outras todas e isso era previsto mas o som do show resultou mais relaxado, mais vagabundo. Interessante foi notar as ligações que as canções começaram a fazer entre si independentemente da minha ação. De certa forma, fui observando o roteiro se fazer a si próprio, maneira inteiramente nova pra mim de conceber um espetáculo.

O novo show traz mais uma novidade, a lojinha Margem. Dessa vez, com uma pegada sustentável. O espaço terá diversas opções de produtos e souvenirs que estarão à venda antes e após o espetáculo. Em parceria com a empresa Papel Semente, a tag das camisas, feita com papel artesanal, ecológico e biodegradável, poderá ser plantada e em 20 dias nascerá uma flor chamada de mosquitinho branco. Já as sacolas plásticas utilizadas na lojinha são da empresa Tudo Biodegradável. A decisão ecológica é fruto de uma parceria com a ONG Funverde, que investe no plantio de árvore.

SERVIÇO:

ADRIANA CALCANHOTTO | SHOW “MARGEM”

Datas: 1 de outubro (Terça-feira)

Horário: 20h

Local: Sala Nelson Pereira dos Santos – Reserva Cultural – Niterói/RJ

Ingressos: | PLATEIA (Inteira) R$ 80,00 | PLATEIA (Meia) R$ 40,00

Capacidade: 491 lugares

Classificação: Livre

CANAIS OFICIAIS DE VENDAS:

Online:www.bilheteriadigital.com

Pontos de Venda: Chocolates Brasil Cacau - Niterói - seg - sex 9:00 às 19:00

R. da Conceição, 101 – Centro

Caminhada do Outubro Rosa em São Gonçalo

Como parte das comemorações pelo Outubro Rosa, mês de conscientização pelo câncer de mama, no próximo dia 6 de outubro (domingo) acontecerá a Caminhada contra o Câncer de Mama em São Gonçalo. O evento, promovido pela Secretaria de Saúde, através da Coordenação do Espaço Rosa, terá sua concentração em frente ao INSS às 7h30, para dar início às 8h30 ao percurso de 700m até a Praça Luiz Palmier, no Rodo. O objetivo é alertar a população gonçalense sobre a prevenção do câncer de mama, que atinge cada vez mais mulheres na sociedade.

“Convidamos toda população para participar deste ato de promoção à prevenção do câncer de mama, de forma que estimule a postura de atenção das mulheres em relação às suas mamas, já que diagnosticando precocemente o câncer, existe 95% de chances de salvar a vida da mulher. Queremos aliar a caminhada, que é uma atividade importante, prazerosa e saudável, à conscientização de pessoas de todos os gêneros e faixas etárias para aderirem a causa”, explica o prefeito José Luiz Nanci.

Para a participação é sugerido a utilização de uma camiseta rosa em alusão ao tema. O evento é aberto ao público e contará com a presença de mulheres que passaram ou estão em tratamento contra a doença, uma vez que a unidade municipal gonçalense destinada à saúde da mulher já detectou mais de 400 mulheres com o diagnóstico de câncer nos últimos meses.

“Nossa unidade fecha o diagnóstico da doença com os serviços oferecidos, como ultrassonografia, mamografia e biópsia, e encaminha para tratamento para hospitais de referência. Também realizamos o acompanhamento dessas pacientes durante todo o processo. Elas são fortes, guerreiras e determinadas, então, nada melhor que fazer um dia de conscientização e alegria para as milhares de mulheres que já passaram por essa doença. Vista sua camisa rosa, seu tênis e junte-se a nós nessa luta. Estaremos unidos na prevenção”, declara Patrícia Silva, coordenadora do Espaço Rosa.

Após a caminhada, na Praça Luiz Palmier (Praça da Marisa), os participantes terão a oportunidade de participar de uma sessão de maquiagem com maquiadoras profissionais, realizar fotos na decoração montada em alusão ao Outubro Rosa e realizar cortes de cabelos que posteriormente serão usados na confecção de perucas para as pacientes do Espaço Rosa.

Casa-Museu Rancho Verde integra exposição no Museu Bispo do Rosário

O Museu Rancho Verde – localizado no Morro do Bumba, em Niterói –, do artista-criador, Seu Hernandes José da Silva, e premiado como uma Ação Local Cultural pela Prefeitura de Niterói, faz parte da exposição “Utopias: a vida para todos os tempos e glória”, em cartaz até 25 de janeiro de 2020, no Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea. A curadoria é assinada por Diana Kolker e Ricardo Resende.

A mostra apresenta 50 obras de Arthur Bispo do Rosário e criações que dialogam com a produção do artista, assinadas por artistas convidados, como os integrantes do Atelier Gaia, a chilena Pola Fernandez e as brasileiras Val Souza, Ercilia Stanciany, Veridiana Zurita e, claro Seu Hernandes, cujas obras foram produzidas a partir da participação no programa de residência artística Casa B, no Museu Bispo do Rosário. Além disso, a exposição conta com as participações de 32 crianças que integram o projeto Clubinho da Mata, realizado pela Fiocruz.

“A potência da arte como materialização da imaginação está, por exemplo, nas vidas, e nas obras, dos artistas convidados a participar do programa de residência CASA B, no contexto em que viveu Bispo”, explicam Diana Kolker e Ricardo Resende.

O sentido de museu casa como ponto de irradiação artística e ambiental inspira esta proposta piloto iniciada em 2010 por Maria Ignês Albuquerque como parte do  Programa Família em Transito do Núcleo Experimental de Educação e Arte do MAM e,  desde 2012, junto a Priscila Grimberg e uma rede de colaboração que abraçam esta pequena e frágil morada - museu - eco escola, experimentando as práticas do cuidado.

Seu Hernandes, um senhor de 89 anos, fez da vida a sua escola e assim se formou poeta, inventor, construtor, artista e pensador. Em 1955 conheceu seu grande amor, Edmeia de Matos Silva, com quem se casou. Aos 69 anos, começou a construir, com suas próprias mãos, sua casa no Morro do Bumba. A casa foi sua primeira obra.

Há dez anos ficou vivo e em um contexto de tantas dores, seu Hernandes teve um sonho em que “o sistema dizia que a esperança estava no verde”. Assim, ele passou a criar uma grande coleção de objetos que recuperava do lixo. “Cada objeto que eu restaurava, parecia que eu estava sendo restaurado também.” – conta. A casa e os objetos foram ganhando progressivamente variados tons de verde: “aquelas cores me tiravam do abismo.”

Ainda em 2010, ele começou a participar do programa "Família em Trânsito", coordenado por Maria Ignês Albuquerque, junto ao Núcleo Experimental de Educação e Arte do MAM, e uma série de rodas de terapia comunitária foram realizadas em seu quintal. Uma grande parceria inicia. Em 2011, começou a frequentar fóruns sobre gestão de resíduos sólidos o que ampliou seu processo de apropriação dos objetos encontrados no lixo, culminando no título de cidadão ecológico, conferido pela câmara dos vereadores de Niterói, em 2016.

Museu Rancho verde é um espaço único, todo verde, inclusive os móveis, e cheio de afeto. Seu Hernandes transformou sua casa em museu. Em “Utopias: a vida para todos os tempos e glória” a proposta é o inverso: pode o museu virar uma casa? A obra ocupa uma das galerias do Museu com sua utopia. A exposição apresenta trabalhos criados na Casa-Museu Rancho Verde e objetos inéditos elaborados, por meio do contato com a obra de Bispo do Rosário e do contexto do Museu, pelo programa Casa B. Assim como Bispo do Rosario, os objetos criados por seu Hernandes permitem a sua transformação, modificando também o contexto onde vive, através da criação e das práticas de cuidado de si e do outro.

Sobre a CASA B

A CASA B, que nos últimos três anos recebeu 25 artistas, é um programa de residência coordenado por Diana Kolker e Ricardo Resende, que abriga educadores, curadores e artistas para o desenvolvimento de pesquisas e produções através do diálogo com a comunidade e com outros programas desenvolvidos pelo Museu Bispo do Rosário, do contato com o acervo de Arthur Bispo do Rosário e da experiência imersiva no seu território. A residência artística ganha papel de plataforma de criação, formação e pesquisa no campo das artes, para além dos espaços acadêmicos e tradicionais.

A exposição “Utopias: avida para todos os tempos e glória” foi contemplada no Edital do Produtor Cultural de 2018 - ISS, com o patrocínio da MultiRio Operações Portuárias S/A e dá continuidade à proposta do Museu de garantir e ampliar o acesso à arte e à cultura fora dos eixos convencionais da cidade.

Serviço

“Utopias: a vida para todos os tempos e glória”

De: 25 de setembro de 2019 a 25 de janeiro de 2020

Horários: de terça a sexta e últimos sábados de cada mês

Das 10h às 17h

Endereço: Estrada Rodrigues Caldas, 3400, Colônia Juliano Moreira Taquara - Jacarepaguá Informações: (21) 3432-2402

contato@museubispodorosario.com

Entrada gratuita

Primeira semana de outubro começa com 3 atrações no Arte na Rua

O projeto Arte na Rua segue no mês de outubro a todo vapor. No dia 2, quarta-feira, às 19h, Cláudio Schott e a banda Estação Blues fazem, no Trevo de Piratininga, um show em homenagem ao artista Celso Blues Boy. No domingo, tem Arte na Rua em dose dupla: a peça “Era uma vez... cantigas de roda”, encenada no Horto do Fonseca, às 11h; e o show do grupo Rainha da Noite, no Campo de São Bento, às 14h, no palco da Oktoberfest.

Iniciativa da Secretaria Municipal de Cultural e da Fundação de Arte de Niterói (FAN), o Arte na Rua é composto por uma série de eventos gratuitos, das mais diversas linguagens artísticas, escolhidos através de Editais Públicos, que percorrem praças, ruas e equipamentos culturais de toda a cidade, levando os artistas para próximo do seu público.

Sobre as atrações:

Cláudio Schott e Estação Blues

Compositor, violinista, cantor e guitarrista, Cláudio Schott se apresenta com a banda Estação Blues, criada por ele e que o acompanha em suas apresentações. O show é em homenagem a Celso Blues Boy, músico carioca, que, na década de 70, acompanhou grandes nomes como Raul Seixas e Sá e Guarabyra. Em 1976, montou a banda Legião Estrangeira e gravou, em 1984, o disco “Som na Guitarra”, que incluía o clássico “Aumenta que isso aí é rock ‘n’ roll. Celso Blues Boy foi um dos primeiros artistas a cantar blues em português e, na década de 1980, chegou a tocar com uma de suas inspirações, o guitarrista B. B. King, um dos pais do gênero.

Era uma vez... cantigas de roda:

Voltada para o público infantil, a apresentação é um resgate cultural de músicas e da oralidade que fazem parte de tradições brasileiras. Tendo como base a pesquisa da educadora e musicóloga brasileira Lydia Hortélio, o espetáculo, dirigido por Cazé Neto, traz clássicos e cantigas para crianças de todas as idades. Luciana Estrella (voz), Flávio Macial (violão) e Felipe Bruno (percussão) dividem o palco desse lúdico musical.

Rainha da Noite

Criada em 1985 por alunos do Colégio Salesiano, a Rainha da Noite é uma banda que explora o mundo do rock, Blues e R&B dos anos 70 e 80. Seu repertório conta com sucessos internacionais, nacionais e músicas autorais do CD “Céu ou Inferno”. Formada por Gustavo Dvoran (guitarra e vocal), Alfredo Bravo (baixo e vocal) e Ayres D’Athayde (bateria e vocal), as principais influências da banda são Rolling Stones, Beatles, The Doors, Lynyrd Skynard, Barão Vermelho, Rita Lee e Raul Seixas. 

SERVIÇO:

Cláudio Schott e Estação Blues

Data: 2 de outubro, quarta-feira

Horário: 19h

Entrada: Gratuita

Local: Trevo de Piratininga

Endereço: Rua Professor Ernãni Faria – Piratininga, Niterói

Era uma vez... cantigas de roda

Data: 6 de outubro, domingo

Horário: 11h

Entrada: Gratuita

Local: Horto do Fonseca

Endereço: Alameda São Boaventura, 770 – Fonseca, Niterói

Rainha da Noite

Data: 6 de outubro, domingo

Horário: 14h

Entrada: Gratuita

Local: Campo de São Bento – Palco da Oktoberfest

Endereço: Alameda Edmundo de Macedo Soares e Silva, s/n – Icaraí, Niterói 

Encontro de carros antigos vai lotar o centro de São Gonçalo no domingo

 

Encerrando o mês em comemoração ao aniversário do município de São Gonçalo (129 anos), o Auto Relíquias Clube também fará festa nesta edição, pelos seus 29 anos, bem no coração da cidade. A partir das 8h do próximo domingo (29), a Avenida Dr. Nilo Peçanha será exclusiva para o evento, que promete reunir mais de 300 veículos. Estruturas para alimentação também serão montadas e o evento será aberto a toda família, com ingresso gratuito. O evento é realizado em parceria com a Prefeitura de São Gonçalo, através da Secretaria de Turismo e Cultura, e da Fundação de Artes, Esporte e Lazer de São Gonçalo (FAESG).

Mais de sete mil pessoas são esperadas pela organização durante todo o dia e os veículos antigos ficarão à mostra entre o trecho que compreende a Rua Carlos Gianelli (entrada do Boaçu) se estendendo pela Nilo Peçanha até o Clube Mauá. A organização pede que os visitantes levem alimentos para serem doados a entidades como abrigos e casas de acolhimento.

A programação contará ainda com música, gastronomia, miniaturas e venda de peças antigas. Além de expositores do Auto Relíquias, outros clubes de São Gonçalo e de cidades da região também marcarão presença no evento.

Para o secretário de Turismo e Cultura de São Gonçalo, Carlos Ney Ribeiro, o projeto reúne cultura, comportamento, e também reforça o viés turístico.

“Além dos gonçalenses, este evento também traz pessoas de várias cidades. Já faz parte da agenda oficial do município e a cada ano melhora e agrega mais gente. Os dados expõem com exatidão o que digo: Serão mais de 300 veículos, todos com mais de 25 anos, e um grande fluxo de pessoas – aproximadamente sete mil – de várias regiões do Estado do Rio de Janeiro”, avalia Carlos Ney.

Em seu terceiro ano de governo, o prefeito José Luiz Nanci apoia o encontro de antigomobilismo enxergando a garantia de um grande público. “Estes encontros já se tornaram tradição na cidade, que é conhecida pelo grande número de proprietários de carros antigos. Alguns até alugam seus veículos para filmes, novelas e seriados”, afirma o prefeito.

Prefeitura inaugura espaço multiuso no Centro Petrobras de Cinema Sala vai homenagear o cineasta Nelson Pereira dos Santos

O cineasta Nelson Pereira dos Santos – um dos maiores nomes da sétima arte do país e fundador do curso de graduação em cinema da UFF – vai dar nome a Sala Multiuso que será inaugurada pela Prefeitura de Niterói, no dia 30 de setembro, no Centro Petrobras de Cinema, localizado no bairro de São Domingos. A Sala Nelson Pereira dos Santos – instalada na estrutura que se assemelha a um rolo de filme, projeto do gênio da arquitetura Oscar Niemeyer – será o maior auditório público da cidade, equipado com o que há de mais moderno em tecnologia de som, luz e projeção audiovisual – um espaço multiuso para apresentações de música, teatro, dança e cinema, além de funcionar como centro de convenções. 

O espaço será aberto ao público a partir do dia 1º de outubro, com grande show da cantora Adriana Calcanhotto, às 20h. No show, a artista vai mostrar canções do novo álbum “Margem”, além de sucessos de sua carreira, como “Devolva-me” e “Maresia”, e arranjos feitos especialmente para o espetáculo, como ‘Futuros amantes”, de Chico Buarque, de 1993, que a cantora gravou como faixa exclusiva para a versão japonesa do álbum Margem.

 Com capacidade para 491 espectadores, a Sala Nelson Pereira dos Santos é o mais novo equipamento cultural da cidade, o maior espaço público de Niterói e o primeiro a funcionar desta forma híbrida – uma casa de espetáculos, cinema e centro de convenções.

 A Sala Nelson Pereira dos Santos terá uma programação intensa no mês de outubro, recebendo, além da Adriana Calcanhoto, o musical da cantora Preta Gil (Mais Preta que Nunca); e shows do cantor Cláudio Lins; do grupo Moça Prosa; e de Aguidavi do Jêje, que contará com participação especial de Gilberto Gil.

Programação de outubro aberta ao público:

01 de outubro, terça-feira, às 20h - Adriana Calcanhoto (show Margem) 

Duração: 1h20

Valor: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia)

Classificação: livre

Maritmo. Maré. Margem.

Adriana Calcanhotto, mais uma vez, vem se dar ao mar como imagem. Seu novo show combina as canções praieiras que compõem essa trilogia de álbuns lançados no espaço de dez anos entre cada um, confirmando sua doce obsessão pelo tema. Revisando sonoridades, atualizando sucessos e confirmando seu magnetismo no palco, Adriana fará de “Margem” mais um sucesso pelos palcos do Brasil.

03 de outubro, quinta-feira, às 20h - Aguidavi do Jêje, com participação especial do cantor Gilberto Gil

Duração: 1h30

Valor: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia)

Classificação: livre

Aguidavi do Jêje é um grupo Afro percussivo inovador referendado nos toques de candomblé da nação Jeje-Mahin. Uma orquestra de atabaques que se auto intitula Ritual Percussivo. O grupo, formado por 11 músicos /ogãs, traz uma das mais interessantes e diferentes sonoridades na música contemporânea baiana, além de representar uma importante herança ancestral ligada diretamente à história da diáspora brasileira.  Participação especial Gilberto Gil.

10 e 11 de outubro, às 20h30 – Mais Preta do que Nunca - Espetáculo com a cantora Preta Gil 

Duração: 1h10

Valor: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia)

Classificação: livre

Preta Gil finalmente abre sua “caixa preta” que, aos quarenta e cinco anos de vida e dezessete de carreira, está repleta de histórias para contar e músicas para cantar. Nascida no berço esplêndido da MPB tropicalista nos anos 70, criada no epicentro da cultura pop / rock intelectual dos anos 80 e 90, a cantora, atriz e apresentadora fará no teatro o primeiro monólogo autobiográfico e musical de sua carreira: Uma Stand Up Comedy costurada por músicas que permeiam sua história, acompanhada por uma banda só de mulheres. 

17 de outubro, quinta-feira, às 20h – Grupo Moça Prosa 

Duração: 1h30

Valor: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia)

Classificação: livre

Originado das rodas de samba da Pedra do Sal, o grupo Moça Prosa é um movimento de samba feminino que se estabeleceu na histórica região da Praça Mauá, no Rio de Janeiro, em 2012. Moça Prosa é a primeira roda de mulheres nascida na Pedra do Sal, que teve seu início em uma oficina de percussão. Ressaltando o empoderamento feminino, o grupo resgata músicas compostas e interpretadas por grandes nomes do samba feminino como: Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Clementina de Jesus, Jovelina Pérola Negra, Beth Carvalho, Leci Brandão, Alcione, Elizeth Cardoso, Aracy de Almeida, Dolores Duran, entre outras.

24 de outubro, quinta-feira, às 20h - Cláudio Lins 

Duração: 1h30

Valor: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia)

Classificação: livre

Um dos destaques do programa Popstar apresenta em seu show uma viagem aos grandes clássicos da Música Popular Brasileira.

Em seu novo show, ‘Expresso Brasileiro’, Claudio quer levar o público a viver a experiência dessa viagem musical, com os sucessos que marcaram épocas importantes da nossa história, em arranjos diferenciados e uma interpretação pronta para emocionar todas as gerações.

Além de visitar grandes sucessos da MPB, o público poderá conferir no repertório do show o talento de Claudio como compositor e as músicas que marcaram a sua carreira musical em seus dois álbuns lançados: Um e Cara.

31 de outubro, quinta-feira, às 20h – Nelson Sargento

Valor: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia)

Classificação: livre

A Sala Nelson Pereira dos Santos fica na Avenida Visconde do Rio Branco, 880 – São Domingos Niterói - Niterói