Cena Poética no Solar do Jambeiro

No dia 2 de maio, às 19h, quinta-feira, o Solar do Jambeiro apresenta “Cena Poética: Minha pátria é a língua portuguesa” – leitura dramatizada de Dília Gouveia, acompanhada pela voz de Zezé Vargas e violão de Júlio Morgado.

Na terceira cena da série "Poetas D'Além mar", o Cena Poética apresenta Fernando Pessoa trazendo trechos da obra monumental do poeta, em que se destacam Livro do desassossego, Mensagem, Ficções do Interlúdio e Poemas de Álvaro de Campos – que prometem emocionar o público. A leitura é acompanhada pela música, incluindo-se poemas musicados de autoria de Fernando Pessoa.

Cena Poética no Solar do Jambeiro (divulgação) 

Serviço

Cena Poética no Solar do Jambeiro

Data: 2 de maio de 2019, quinta-feira

Horário: 19h

Valor: R$ 40

Local: Solar do Jambeiro

Endereço: Rua Presidente Domiciano, 195 - Ingá, Niterói 

Concerto a quatro mãos no Solar do Jambeiro

O Solar do Jambeiro será palco para o evento "Concerto a quatro mãos", no dia 4 de maio, sábado, às 16h. 

Os pianistas Adriana Kellner, Cecília Guimarães, Ezequiel Peres e Fernanda Cruz – sob a direção artística de Maria Helena de Andrade – vão apresentar um programa descontraído a 4 mãos, alternando a participação dos artistas.

O programa é iniciado com o ‘Carnaval dos Animais’, a peça mais conhecida e apreciada do francês Saint-Saëns, com texto ilustrativo de Francis Blanche, repleto de ironia, traduzido pelo português António Mega Ferreira. Segue com o ‘Grande Refrão’, da Bela Excêntrica, de Satie, considerado o pai da música humorística. De Francisco Mignone, serão apresentadas duas peças: ‘No Fundo do Meu Quintal’, que evoca a conhecida melodia de ‘Pirulito que Bate, Bate’ e ‘Quizomba’, parte do balé Maracatu do Chico Rei, uma das mais representativas composições brasileiras em estilo afro. O repertório inclui, ainda, o festejado ‘Trenzinho do Caipira’, de Villa-Lobos, uma das peças mais queridas e festejadas pelo público, em todo o Brasil.

Concerto a quatro mãos no Solar do Jambeiro (divulgação)

Serviço

“Concerto a quatro mãos”

Data: 04 de maio de 2019

Horário: 16h

Local: Solar do Jambeiro

Endereço: Rua Presidente Domiciano, 195 - Ingá, Niterói

Evento gratuito

CINE JAZZ HOMENAGEIA A PIANISTA ELIANE ELIAS NO SOLAR DO JAMBEIRO

A edição de abril do Cine Jazz vai homenagear a pianista, compositora e cantora brasileira Eliane Elias, na próxima terça-feira, 30 de abril, às 19h, no Solar do Jambeiro. A programação engloba cinema, música ao vivo e debate, em um projeto único neste formato. O artista convidado da noite será Kiko Continentino, um dos grandes pianistas da cena musical brasileira, que há anos faz parte da banda de Milton Nascimento e atualmente grava e excursiona o mundo como tecladista do grupo Azymuth. 

Sobre Eliane Elias – homenageada no filme

Eliana começou a tocar piano aos sete anos de idade incentivada pela mãe, pianista clássica. Em 1973, aos 13 anos de idade, iniciou seus estudos com Amilton Godoy, pianista do "Zimbo Trio" e aos 17 começou a se apresentar tocando composições próprias. Em 1981, após uma turnê com o baixista americano Eddie Gomez, foi encorajada a se mudar para Nova Iorque. Lá, se juntou à banda "Steps Ahead", com quem gravou um álbum, em 1983. Após sair do grupo, trabalhou com o trompetista americano Randy Brecker, com quem foi casada e tem uma filha – a cantora e compositora Amanda Brecker. Eliana já gravou inúmeros discos para mercado americano, entre eles um dueto com Herbie Hancock. 

O filme a ser exibido traz uma apresentação da pianista de 1983 em Copenhagen com o grupo "Steps Ahead", do qual também fez parte o saxofonista Michael Brecker, um dos ícones do instrumento.

O Cine Jazz tem curadoria de Paulo Renato Rocha e é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura de Niterói.

Filme apresenta a pianista Eliane Elias (divulgação)

SERVIÇO: 

Cine Jazz – filme da apresentação de Eliane Elias – artista convidado Kiko Continentino

Data: 30 de abril, terça-feira

Horário: 19h

Classificação: 14 anos

Entrada gratuita 

Local: Solar do Jambeiro

Endereço: Rua Presidente Domiciano, 195 – Boa Viagem – Niterói

Arte Popular para crianças no Museu Janete Costa

O Museu Janete Costa de Arte Popular apresenta uma programação especial para a criançada, no dia 27 de abril, das 10h30 às 15h. Trata-se do “Arte Popular para Crianças”, um programa mensal, gratuito, que apresenta sempre uma programação diversificada e tem como objetivo oferecer um encontro com vivências, oficinas, atividades lúdicas e brincadeiras especialmente elaboradas a partir das exposições em cartaz.

Atividades: 10h30 - Musicalização para Bebês - Delfina Vaz oferece uma atividade para bebês, entre 9 meses e 3 anos, vivenciarem atividades com músicas próprias para silabação, coordenação motora e socialização. (Limite de 10 bebês);

11h30 - Cozinhando Boas Histórias - No Cozinhando Boas Histórias, Cristina Pizzotti apresenta sempre uma história performática. Em seguida, o público é convidado a degustar um alimento típico da estação, sugerindo a inclusão de sabores nutritivos e saudáveis na dieta dos pequenos. Haverá, ainda, a distribuição de uma receita de preparo simples para que todos possam compartilhar histórias na oficina “Gosto Popular”;

13h30 – Cinema no museu – curta “Coelhinhos engraçadinhos”, em homenagem à Páscoa.

14h – Oficina de criação – colagem – brincando com asas.

15h – Oficina de criação – carimbos da Serra da Capivara

Cozinhando Boas Histórias (Divulgação FAN/Cultura)

SERVIÇO:

Arte Popular para Crianças

Dia 27 de abril

Horários: vide a programação acima

Local: Museu Janete Costa de Arte Popular

Endereço: Rua Presidente Domiciano, 178, Boa Viagem - Niterói - RJ

Entrada gratuita

Os pais devem acompanhar os filhos durante as atividades

Mais informações: 2705-3929

"Pôsteres e Vinis" no São Gonçalo Shopping

Uma parceria entre a Secretaria Municipal de Turismo e Cultura (SMTC), a Fundação de Artes de São Gonçalo e o São Gonçalo Shopping viabilizou a exposição da mostra “Pôsteres & Vinis”, assinada pelo artista plástico Marcelo Toffoli. Entre os nomes mais badalados do cenário atual das artes no Brasil, Toffoli apresenta suas obras na galeria do shopping até o dia 28 de maio, com ingresso gratuito.

Na exposição – inspirada nas capas de discos dos anos 1970 a 1990 –Marcelo expõe cerca de 30 obras que homenageiam grandes nomes da música nacional e internacional, todas trabalhadas em acrílico sobre tela, realismo em grafite e técnicas que utilizam giz de cera.

Os gêneros retratados em suas obras – Rock, blues, jazz e a música popular brasileira – destacam claramente as referências musicais do artista. Entre as obras figuram ícones da cultura pop, nacionais e internacionais, como a cantora Madonna, Elis Regina, Renato Russo, Nirvana, Rita Lee, Elton John, Ray Charles, Pink Floyd.

“É um programa imperdível para quem gosta do mundo das artes. O Marcelo (Toffoli) é um grande artista e sua atual ascensão se explica exatamente pelas suas características. Além de ser um pintor excepcional, é generoso como pessoa e como artista”, opina Carlos Ney, secretário de Cultura e Turismo de São Gonçalo.

Amante da fotografia, Toffoli também atua profissionalmente na área, o que também o ajuda a criar suas peças.

“Meu olhar é sobre belas artes, artes plásticas e o trabalho musical que foi realizado por esses artistas ao longo de suas épocas. Minha expectativa é inspirar o maior número possível de pessoas através da minha arte. Quase toda técnica usada na fotografia eu desempenho nos quadros. Trabalho muito com luzes e sombras, principalmente no grafite”, revela o artista.

Filho da artista plástica Zélia Toffoli, Marcelo conta que, apesar da carreira da mãe, sua escolha profissional não foi inteiramente influenciada por ela. “Eu sempre desenhei o tempo todo e de um tempo pra cá venho expondo com mais frequência e as coisas estão acontecendo”, explica.

Suas obras, inspiradas principalmente em imagens, instrumentos e personalidades, já foram expostas em lugares como Center IV, em Icaraí; a Biblioteca Municipal Joaquim Manuel de Macedo e a Casa Heloisa Alberto Torres, ambas em Itaboraí; na Casa das Artes; no Partage Shopping; e no Sintonia Fina, todos em São Gonçalo; no Parque de Exposições Edgar Rodrigues Lutterbach, em Macuco; no Atelier Celso Bomfim, em Nova Friburgo e na Galeria de Arte, Sala Djanira, do Espaço Cultural Ceperj, em Botafogo. Em novembro de 2018, Marcelo foi artista revelação e recordista de vendas na Expo Arte SP, em São Paulo. Em fevereiro deste ano, também expôs na Sala Leila Diniz, na capital carioca.

O São Gonçalo Shopping fica na Avenida São Gonçalo, 100, Boa Vista. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (21) 3513-7200.

“CARTAS PORTUGUESAS – VIDA E MORTE DE MARIANA ALCOFORADO” NO SOLAR DO JAMBEIRO

No dia 3 de maio, às 20h, vai ser a estreia, no Solar do Jambeiro, do espetáculo teatral “CARTAS PORTUGUESAS – VIDA E MORTE DE MARIANA ALCOFORADO”, que narra a história da autora das famosas cartas portuguesas, escritas durante a Guerra da Restauração do Trono Português, no século XVII, quando Mariana, enclausurada desde os onze anos no Mosteiro da Conceição, apaixona-se, já mais velha, com 26 anos, pelo capitão de cavalaria francês Marques de Chamilly.

As cartas, repletas de paixão e sinceridade, ultrapassaram os muros e os séculos, chegando aos dias atuais como uma das mais belas obras da literatura universal.

O espetáculo – que acontece sempre às sextas e aos sábados de maio – tem a direção de Lúcia Cerrone e atuação de Eleusa Mancini, acompanhada ao violão por Ricardo Gilly, compositor da trilha sonora.

Cartas Portuguesas com Mariana Alcoforado (Gabi Rodrigues)

SERVIÇO:

Peça teatral “CARTAS PORTUGUESAS – VIDA E MORTE DE MARIANA ALCOFORADO”

Estreia: 3 de maio de 2019, sexta-feira

Temporada: 03/05 a 31/05/2019 – Sextas e Sábados

Horário: 20h

Classificação: 14 anos

Ingressos: R$30,00 (inteira) - R$15,00 (meia)

Local: Solar do Jambeiro

Endereço: Rua Presidente Domiciano, 195 – Ingá – Niterói

Desigual Cidade - Vivências Fotográficas em Favelas e Periferias

O Coletivo Niterói Fotográfico realiza dia 27 de abril, sábado, um encontro de fotografia com o tema das favelas e periferias, os que nelas vivem e as potências que ali existem. Com o título "Desigual Cidade - Vivências Fotográficas nas Favelas e Periferias", o evento conta com oficina de fotografia colaborativa, fotopapo e projeção coletiva. As atividades acontecem no Plataforma Urbana Digital do MACquinho, Morro do Palácio, a partir das 17h, com entrada franca.

Bate-papo sobre ensino de fotografia nas favelas e periferias

Os eventos do Coletivo são sempre marcados pelo encontro e troca de ideias. Ao longo das edições as coisas evoluíram para um Fotopapo cuja pauta tenha relação com o tema do mês. Nesta edição o fotógrafo, historiador e professor de fotografia Vitor Vogel coordena um papo sobre as experiências de ensino de fotografia nestes territórios. Para abrir as comemorações dos 15 anos da Escola de Fotógrafos Populares da Maré, o Coletivo recebe Dante Gastaldoni, professor aposentado da UFF e criador da escola. Também participam do papo o ex-editor de fotografia do Jornal Extra e criador da Escola de Fotografia Movimento In Foco Luis Alvarenga, a fotógrafa e professora de fotografia Marina Alves, o coordenador do Coletivo Foco Periférico Beto Padilha e o fotógrafo Josemias Moreira do MACquinho.

Projetando a Fotografia de Niterói

O Coletivo nasceu com a ideia de reunir as fotógrafas e fotógrafos de Niterói num mesmo evento para comungar experiências e fotos através de projeções fotográficas coletivas. Sempre conectado com um tema relevante, é escolhido um tema e cada membro do coletivo pode mandar suas fotos ou um ensaio que se enquadre na proposta.

Quem curte fotografar, seja profissional, amador ou entusiasta, e ainda não é membro do coletivo pode mandar suas fotos para a chamada pública. As inscrições podem ser feitas até 24 de abril, 23h59m.

Oficina de fotografia colaborativa e varal de fotos

Além das atividades mais tradicionais, o evento conta nesta edição com um mini-curso de fotografia e produção colaborativa. Ele será realizado no mesmo dia, a partir das 14h e as inscrições são limitadas. Com um varal coletivo no qual os membros podem mostrar suas fotos impressas. Realizado de forma colaborativa, o evento incentiva os participantes a trazer seus isoporzinhos e cestas. Haverá venda de bebidas no local. Clicar, papear e fazer piquenique são partes do Coletivo Niterói Fotográfico.

Serviço

Tema: Desigual Cidade - Vivências Fotográficas nas Favelas e Periferias

Local: MACquinho - Plataforma Urbana Digital - Morro do Palácio. Acesso pela Rua Nair Margem Pereira, Boa Viagem

Data: 27 de abril, sábado, 17h

Entrada Franca

Fotopapo: Vivências e ensino de fotografia em territórios periféricos

Parcerias: Plataforma Urbana Digital do MACquinho, Secretaria Municipal de Ciência & Tecnologia e Inovação, Secretaria Municipal das Culturas, Fundação de Arte de Niterói e Prefeitura de Niterói

Cronograma:

14h - Oficina de Fotografia e Produção Colaborativa

17h - Fotopapo - Entrada Franca

19h - Projeção Coletiva - Entrada Franca

ROMA: Trabalhadoras domésticas em cena na Biblioteca Parque Estadual

O Consulado do México no Rio de Janeiro, o Fundo ELAS e a ONU Mulheres convidam para a exibição do filme Roma (México/EUA, 2018) e debate com Nair Jane Lima, Creuza Oliveira e Cleide Pinto, ativistas e defensoras dos direitos das trabalhadoras domésticas no Brasil, Ana Carolina Querino, Representante Interina da ONU Mulheres Brasil e o crítico de cinema Maurício de Bragança.

O evento acontece no dia 29 de abril, segunda-feira, às 18h, na Biblioteca Parque Estadual (Av. Presidente Vargas, 1261 – Centro – Rio de Janeiro). A entrada é gratuita.

Trabalhadoras domésticas em cena

Vencedor do Oscar 2019 de melhor direção, melhor fotografia e melhor filme de língua estrangeira, Roma é uma autobiografia do diretor mexicano Alfonso Cuarón e retrata a rotina de uma família na Cidade do México em 1970, acompanhada silenciosamente por uma mulher (Yalitza Aparicio), que trabalha como babá e trabalhadora doméstica.

Em que medida a trajetória da protagonista de Roma se conecta com a realidade vivida pelas trabalhadoras domésticas no Brasil? O tema é o ponto de partida do debate que ONU Mulheres, Consulado Geral do México no Rio de Janeiro e Fundo ELAS promovem em comemoração ao Dia Nacional da Trabalhadora Doméstica.

Embora a profissão só tenha tido reconhecimento legal em 1972 (a princípio com pouquíssimos direitos trabalhistas), a organização das trabalhadoras domésticas têm mais de 80 anos: a primeira associação foi criada em 1936 por dona Laudelina de Campos Mello em Santos (SP). Apesar de terem conquistado avanços importantes, como a PEC 150/2015, conhecida como PEC das Domésticas, ainda há muito a percorrer pela efetivação dos direitos das trabalhadoras domésticas, que somam mais de 7 milhões de brasileiras, em sua maioria mulheres negras.

Sobre as/os convidadas/os:

Ana Carolina Querino é oficial nacional de Programas da ONU Mulheres Brasil. Atualmente, ocupa também o cargo de Representante interina da ONU Mulheres Brasil. É cientista política e Mestra em Ciências Sociais com ênfase em políticas comparadas pela Universidade de Brasília (UnB).

Cleide Pinto é trabalhadora doméstica e presidenta do Sindicato de Trabalhadores Domésticos de Nova Iguaçu. Coordena iniciativas de fortalecimento da categoria como o projeto “Trabalho Digno e Equidade de Direitos: fortalecendo o coletivo de mulheres trabalhadoras domésticas para a efetivação da lei 150/2015”, apoiado pelo Fundo ELAS, que se dedicou a capacitar líderes do movimento das trabalhadoras domésticas. Com Louisa Acciari, Cleide vai coordenar os cursos dos módulos de formação de dirigentes sindicais para trabalhadoras domésticas lançados no dia 27 de abril pela FENATRAD, OIT e Solidarity Center.

Creuza Oliveira é trabalhadora doméstica, sindicalista e política brasileira. Começou a trabalhar aos 10 anos e estudar aos 16 anos. Em 1983, ela começou seu ativismo político lutando para melhorar as condições de vida das trabalhadoras domésticas, junto ao movimento sindical e ao movimento de mulheres negras. Em 2003, assumiu o cargo de Presidente da Fenatrad (Federação Nacional dos Trabalhadores Domésticos), lutando pela aprovação do PEC das trabalhadoras domésticas. Hoje é secretária geral da Fenatrad. Em 2011, recebeu o Prêmio de Direitos Humanos e, em 2015, o Diploma Bertha Lutz.

Mauricio de Bragança é graduado em História e Cinema, com Mestrado em Comunicação, Doutorado e Pós-Doutorado em Letras pela Universidade Federal Fluminense. Atualmente é Professor do Departamento de Cinema e Vídeo o do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFF.

Nair Jane Lima é trabalhadora doméstica desde os nove anos de idade e luta pela organização da categoria desde 1970. Elegeu-se presidente da Associação Profissional das Empregadas Domésticas em 1973, permanecendo à frente da entidade até 1977. Em 1988 assumiu o comando do Sindicato dos Trabalhadores Domésticos. Também participou da formação da Central Única dos Trabalhadores (CUT) no Rio. Foi conselheira do Conselho Estadual da Pessoa Idosa, no Rio de Janeiro, e coordenadora do Fórum Permanente dos Direitos da Pessoa Idosa. Recebeu o Diploma Bertha Lutz, do Senado Federal, em 2003, pelo seu empenho em defender melhores condições para as trabalhadoras domésticas no Rio de Janeiro e em todo país. Atualmente é vice-presidenta do Sindicato de Trabalhadores Domésticos de Nova Iguaçu, de que foi uma das fundadoras.

SERVIÇO:

Filme: Roma (México/EUA, 2018) 

Dia: 29 de abril

Horário: 18 horas

Biblioteca Parque Estadual 

Av. Presidente Vargas, 1261 – Centro – Rio de Janeiro

 ENTRADA GRATUITA

Laila Garin e a Roda ao Vivo no Teatro Municipal de Niterói

O Teatro Municipal de Niterói recebe nos dias 26 e 27 de abril, Laila Garin e A Roda apresentando o novo DVD dirigido por Ney Matogrosso. Laila Garin (voz), Ricco Viana (guitarra e violão) e Rick De La Torre (bateria) que juntos formam a banda Laila Garin e A ROda acompanhados de Lancaster (baixo),  mostram canções do álbum e do DVD, de compositores consagrados como Caetano Veloso (Não me arrependo), Alceu Valença (Na primeira manhã), Roberto e Erasmo Carlos (As curvas da estrada de Santos), Chico Buarque (Deus lhe pague), Milton Nascimento e Fernando Brant (Conversando no bar/San Vicente), além de novos compositores como Renato Luciano (Flor da Ilusão), Juliano Holanda (Não me deixe) e Dani Black (Sonhos Pintados de Azul). É um projeto de intérprete, ao mesmo tempo muito autoral. “Gosto de reforçar que esse não é um trabalho solo de uma cantora, mas sim de uma banda, coletivo em todos os sentidos", sintetiza. Os arranjos são todos feitos pelos quatro integrantes da banda.

Conhecida do grande público por sua performance marcante em Elis, o musical, Laila Garin decidiu incluir no roteiro desse show um medley extraído de outro espetáculo, no qual canta sucessos da Elis ao lado da ROda, que vem arrebatando plateias nos teatros por onde já passou. O público vai ouvir canções como Como Nossos Pais, Upa Neguinho, Conversando no Bar e Ponta de Areia, entre outras, em novas versões e arranjos originais da ROda. No repertório do show entra ainda a versão de “Você passa eu acho graça”, sucesso na voz de Clara Nunes (Carlos Imperial/Ataulfo Alves) gravado por Laila e A ROda para a trilha da novela “Segundo Sol” da Rede Globo, exibida em 2018.

 Sobre Laila Garin

Atriz e cantora, formada pela Escola de Teatro da UFBA em Canto lírico e popular e Mímica Corporal Dramática. Em Salvador, estreou profissionalmente com José Possi Neto em A Casa de Eros e  foi indicada ao prêmio Copene de melhor atriz coadjuvante por O Tempo e os Conways.

Atualmente protagoniza o musical Gota D’Agua a Seco, adaptação de Rafael Gomes para o clássico de Chico Buarque e Paulo Pontes e está em cartaz no cinema interpretando Clara Nunes no filme Chacrinha O Velho Guerreiro. Em São Paulo, trabalhou como atriz e preparadora vocal da Casa Laboratório, Cia de Cacá Carvalho, e também com Luiz Carlos Vasconcelos.Está no ar na série 3 % da Netflix como Marcela e segue em turnê com sua banda no show Laila Garin e A ROda, dirigido por Ney Matogrosso. Protagonizou Elis, a Musical , de Nelson Motta, com direção de Dennis Carvalho.

Laila recebeu o Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz em Musical 2017, o Botequim Cultural de Melhor atriz em Musical, em 2017, e a indicação de Melhor Atriz no Prêmio APTR e APCA.Prêmios Shell e APCA de Melhor Atriz, Cesgranrio e Bibi Ferreira de Melhor Atriz de Musical, dentre outros. Prêmio Botequim Cultural de Melhor Atriz 2015 por Selminha em O Beijo no Asfalto, o musical, direção de Joao Fonseca. Indicação ao Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz em Musical.Intérprete do documentário Chico-o Artista e o Tempo,sobre Chico Buarque, dirigido por de Miguel Faria Jr , além da série Nelson 70, do Canal Brasil.Em 2013 e 2012 atuou em Gonzagão, a Lenda de João Falcão e em Sarau da Putas de Ivan Sugahara.Desde 2010 faz o musical Eu te Amo Mesmo Assim, de João Falcão.

No cinema atuou nos longa- metragens Chacrinha, o velho Guerreiro, direção de Andrucha Waddington, Macabro, direção de Marcos Prado, e Eu Me Lembro de Edgard Navarro, além do curta Um Outro Ensaio, levando prêmios de melhor atriz nos festivais de Blumenau e Triunfo. Na TV Globo, participou da série Sob Pressão, de Jorge Furtado  e das novelas Rock Story (nota 10 de PatriciaKogut), Babilônia, Malhação (2018) e como intérprete da trilha da série Amorteamo. Participou dos programas Criança Esperança, A Grande Família, Louco Por Elas, Força Tarefa, Som Brasil Carlos Lyra e Clandestinos.

Por Nelson Motta

“Mais que uma grande atriz que canta muito bem, ou uma excelente cantora que atua brilhantemente, Laila é um integração perfeita do canto e da atuação numa artista completa, de personalidade intensa e técnica apurada, mostrando seu estilo rigoroso e elegante, com sua voz doce e sensual e suas interpretações arrebatadoras de um repertório de alto nível. Uma das minhas cantoras favoritas.”

Laila Garin e a Roda  em Niterói (Enane Galvão)

SERVIÇO

Laila Garin e A Roda

Datas: 26 e 27 de abril

Horário: 20 horas

Duração: 80 min

Classificação etária: Livre

Ingresso: R$ 70,00

Local: Teatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói

Tel: 2620-1624

GRUPO MEXICANO DANTOR REALIZA TURNÊ PELO BRASIL

A proposta musical do grupo mexicano Dantor realizará uma turnê pelo Brasil em maio de 2019 com apresentações nas cidades de Rio de Janeiro, Petrópolis, Paraty, São Paulo e Florianópolis.

Dantor é um projeto do reconhecido guitarrista mexicano Daniel Torres, que mescla em suas composições climas e harmonias de jazz, música latino-americana e música vocal.

O grupo inicia a turnê pelo Brasil com uma apresentação no Blue Note Rio de Janeiro, o principal refúgio do jazz na metrópole carioca, na sexta-feira, 3 de maio de 2019.

Posteriormente, o grupo fará apresentações no Palácio Quitandinha de Petrópolis, no 5 de maio, e na Casa de Cultura de Paraty, no 8 de maio.

Na sexta-feira 10 de maio, a turnê chega a São Paulo para um concerto na recém-inaugurada sede da Blue Note da cidade paulista.

A turnê do Dantor Quartet no Brasil culminará com uma apresentação especial no Festival de Jazz de Jurerê, em Florianópolis, entre os dias 13 e 19 de maio.

A turnê pelo Brasil também representará a estréia mundial do novo álbum do grupo: Sinestesia.

Dantor é uma proposta que nasceu no ano de 2014 no México, e que em sua breve história já abriu caminho em alguns dos principais festivais musicais do mundo, incluindo o Festival Internacional de Jazz de Verão de Querétaro (México) e o Latin American Guitar Festival de Chicago (EUA). 

O grupo é composto por cinco músicos mexicanos talentosos, liderados por Daniel Torres, violão, formado pela Escola Superior de Música da Cidade do México e especialista em Musicoterapia pela Faculdade de Medicina da USAL (Buenos Aires). Ele fez master-class de especialização em violão com os professores John Stowell, Ismael Grossman, Juan Carlos Laguna e Ernesto Cordero.

Aarón Cruz estudou contrabaixo e teoria do jazz com o maestro Agustín Bernal. Ele tem participado de várias propostas musicais, como o grupo Cráneo de Jade, o grupo Cristóbal López e o grupo Tritonía. Também foi convidado para os projetos musicais de artistas como Eugenio Toussaint, Emmanuel Mora, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade e Lila Downs.

Israel Torres, violinista, pós-graduado da Escola Superior de Música do INBA. Já participou de vários renomados festivais, tais como o Festival de México do Centro Histórico, do Festival Viva Vivaldi  e o Festival Internacional de Música de Câmara de San Miguel de Allende. Na Alemanha, realizou estudos na Internationale Sommer-Akademie Collegium Musicum Schloss Weissenstein-Pommersfelden. Em 2005, participou do Festival Internacional de Inverno de Campos de Jordão, sob a direção de Kurt Masur.

Daniel Vadillo é um pianista e compositor da Cidade do México. Estudou composição no Centro de Investigação e Estudos da Música, e fez maestro em Música do Mundo no Conservatório de Rotterdam. A música de Daniel é uma mistura entre cores do jazz, fortemente influenciada pela música de cinema e sua herança de ritmos latinos. Ele apresentou no North Sea Jazz Festival, Jazz Schmiede e Festival de Jazz in the Canal.

Hirám Gris é pós-graduado do Centro de Estudos Jazzuv, de Xalapa, Veracruz. Ele tem colaborado com figuras importantes do jazz mexicano e internacional, incluindo Agustín Bernal, Héctor Rodríguez, Roberto Verástegui e Rafael Alcalá. Gravou o álbum Mudanza com o grupo

Piña Trío.

A turnê do Dantor no Brasil conta com o apoio cultural do Programa de Promoção das Músicas Iberoamericanas (Ibermúsica), do Consulado Geral do México no Rio de Janeiro e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro. 

Cia de Ballet de Niterói apresenta “Modo Sleep” no Teatro Municipal de Niterói

 A Companhia de Ballet da Cidade de Niterói apresenta o seu novo espetáculo “Modo Sleep”, de 12 a 14 de abril, de sexta a domingo, no Teatro Municipal de Niterói. Inspirada no conto “A Bela Adormecida”, a montagem tem coreografia assinada por Alex Soares e traz para o universo da dança contemporânea uma versão moderna da clássica história da jovem princesa, unindo dança, vídeo projeção e teatro.

“Em Modo Sleep, focamos em quebrar o roteiro guiado pelos enredos e manter os fragmentos como um visor para o nosso próprio tempo”, conta o coreógrafo Alex Soares. “Ao libertar Aurora, Malévola, Príncipe, Rei e Rainha do enredo e estrutura originais, convido o público a ver novas histórias e pontos de vista para uma apresentação multi-visceral, com fisicalidade e imagens marcantes”, destaca.

De acordo com Soares, o espetáculo tem como objetivo fazer uma reflexão sobre as acomodações e movimentos cíclicos do dia a dia e o que pode ser feito para romper com atitudes e conceitos engessados.

“Através de uma reformulação do trabalho clássico e canônico de ‘A Bela Adormecida’, busquei explorar a profundidade e o alcance de nossas emoções mais essenciais e básicas: amor, inveja, aceitação, rejeição e preconceitos. Pensamentos e convicções engessadas que estão ‘adormecidos’ a espera de um beijo, o beijo do despertar”, ressalta Alex.

Sobre Alex Soares...

Coreógrafo e videomaker, o paulista Alex Soares começou a criar em um workshop para novos coreógrafos do Balé da Cidade de São Paulo, onde também atuava como bailarino. Hoje, Soares coleciona prêmios como, por exemplo, como vencedor do PrettyCreativesInternational Competiton - NWDP (2012) e do Hubbard Street 2 NationalChoreographyCompetition (2013). Sua narrativa mista, como coreógrafo e diretor, através da dança, vídeo projeções e do teatro físico e falado, remetem a um hibrido entre dança e cinema que tem gerado grande reconhecimento de crítica e público nas suas criações.

Cia de Ballet de Niterói apresenta “Modo Sleep” (Leo Zulluh)

SERVIÇO:

Cia de Ballet de Niterói apresenta “Modo Sleep”

Temporada: de 12 a 14 de abril de 2019 - de sexta a domingo

Horário: sexta e sábado, às 20h; domingo, às 18h.

Duração: 60 minutos

Lotação: 400 pessoas

Classificação indicativa: 14 anos

Local: Teatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua Quinze de novembro, 35 – Centro – Niterói – RJ

Telefone: (21) 2620-1624

Ingressos: R$ 30*

*os 50 primeiros que doarem uma lata de leite em pó terão direito a um ingresso gratuito. As doações serão entregues para a Casa Maria de Magdala.

Lançamento do livro Favela Gótica na Academia de Letras da Bahia

Acontece no dia 17 de abril (quarta-feira) o lançamento dos autores baianos da Verlidelas Editora na Academia de Letras da Bahia (Avenida Joana Angélica, 198 – Nazaré – 3321-4308). Será lançado o livro do autor Fabio Shiva o romance de crítica social Favela Gótica. Além disso, o lançamento começa às 15h, com a visita de turmas escolares e apresentações musicais do grupo Bahia Canta Paz e dos cantores Fabrício Barretto e Melkishow. Às 19h os autores falarão sobre suas obras e haverá sessão de autógrafos. A entrada é franca e todos são bem-vindos. A Academia de Letras da Bahia é contemplada pelo Programa de Apoio a Ações Continuadas de Instituições Culturais, com apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.

FAVELA GÓTICA – Fabio Shiva

Bem-vindos a uma realidade alternativa, onde a monstruosidade cotidiana da cidade grande é revelada em toda a sua crueza e crueldade. Um lugar onde os policiais se transformam em lobos quando a noite cai, onde os políticos são vampiros centenários e os viciados são zumbis, dominados por uma droga que provoca o irresistível desejo de comer cérebros. Uma metrópole infestada de criaturas sinistras: ogros, gárgulas, vermes do pântano, endemoniados e seres bestiais acometidos pelo Mal de Circe, que faz vir à tona o lado animal de cada um. É nesse dantesco cenário que vamos encontrar Liana, uma jovem zumbi em sua árdua jornada das trevas de ignorância para a luz do autoconhecimento. Nessa aventura, ela precisa enfrentar os monstros externos e internos se quiser conquistar o grande prêmio: descobrir sua verdadeira natureza; e, assim, cumprir sua missão. Tudo isso em meio a uma trama de assassinato, perseguição e muitas reviravoltas, que envolvem misteriosos seres interdimensionais e um asteroide em rota de colisão com a Terra. Uma história onde a fantasia é tão apavorante que chega a se confundir com a mais pura realidade.

Sobre Fabio Shiva

É músico, escritor e produtor cultural. Com a banda Imago Mortis, lançou dois CDs internacionalmente. É coautor e roteirista de “ANUNNAKI - Mensageiros do Vento”, ópera-rock em desenho animado (2016), fundador da Oficina de Muita Música! (SECULT/BA) e idealizador e produtor dos projetos Pé de Poesia (2016), Doce Poesia Doce (2017) e Poesia de Botão (2018), todos viabilizados pela FGM/PMS. Publicou em 2013 o romance policial “O Sincronicídio” pela Caligo Editora. Sua história infantil “A Menininha Azul” foi selecionada para o Mapa da Palavra – BA. Em 2016 lançou pela Cogito Editora um livro duplo de contos (“Isso Tudo É Muito Raro / Labirinto Circular”) e, como organizador, um projeto coletivo de debate literário (“Escritores Perguntam, Escritores Respondem”). Foi indicado ao Prêmio Caymmi 2017 na categoria “Melhor Roteiro de Videoclipe”. Em 2018 lançou, como organizador, a antologia poética “Doce Poesia Doce”, pela Cogito Editora.